Il y a du BO monde sur ce projet : Chrystel BOFESTIVAL

Dans mon article " DiverZarts la passerelle entre les arts " que j'ai publié le 29 août dernier, je vous  ai annoncé ma collaboration avec l'association DiverZarts en tant que leur chargée de communication Presse et Réseaux sociaux.

Dans cette aventure, il y a également Chrystel Bôfestival qui est associée à DiverZarts pour le projet UPCYCLING BERLIN Projekt. Elle s'occupe d'une main de maître de la carrière de la pochoiriste Céline Lebovitch (Miss Fuck), prenant en charge la diffusion et la promotion de son art depuis 5 ans. Son amour de l'art l'a amenée à prendre en charge l'organisation de divers festivals.

Sa rencontre avec Céline Lebovitch (Miss Fuck), a mis en évidence les difficultés des artistes à présenter leurs travaux, à trouver leur place au sein des galeries et du marché de l’art. C’est pourquoi l‘initiative d’organiser ses propres événements est devenu une évidence pour elle, en créant l'association " Alternatives ".

A l'occasion de UPCYCLING BERLIN Projekt, je vous propose de mieux connaître Chrystel Bôfestival grâce à cette interview.

Connaissez-vous Mr VOuL ?

Voici la première interview d'artiste de l'année 2016. Et pour cette première, je voulais vous présenter Mr VOuL que je remercie d'avoir pris le temps de répondre à mes questions.
Mr VOuL est un artiste surprenant avec son univers bien marqué par ce côté burlesque comme il le définit si bien :  

• Parle nous de ton univers artistique !

Mon univers artistique tourne autour de mon personnage, Mr VOuL, peu importe le média utilisé. 

Mr VOuL est un personnage burlesque et narcissique, mais dysmorphophobique. Rappelons qu'il supporte mon visage. Il se transforme, il est impulsif et non réfléchi, un punk enfantin, ... 

Je le développe en photo, vidéo, dessin, gravure, street-art, ... Il respire au quotidien sur les réseaux sociaux, au grè de mes envies, de mes recherches, de mes rencontres, ... Il a toujours été en moi, mais je ne le travaille réellement que depuis trois ans.

• Te souviens-tu de ta 1ere expérience artistique ?

J'avais dix ans environ, j'apprenais à utiliser un vieux reflex Minolta, étant membre d'un club photo de mon village. A l'occasion de ma première sortie "chasse photos", j'ai réalisé mon premier autoportrait dans le reflet d'une vitrine. 

Je ne sais pas l'expliquer, ce tout premier autoportrait m'a fasciné, m'a inspiré.

​A ce jour je n'ai pas suivi d'analyse ! (rires).

• Y-a-t-il des artistes qui'inspirent ?

Je n'ai pas une culture artistique formidable, et je n'ai pas la mémoire des noms. Par contre, je suis sensible à l'expression artistique sous toutes ses formes. Intellectualisées ou impulsives, engagées ou pas, réalistes ou surréalistes, travaillées ou improvisées, je vibre au contact de toutes formes de créations. 

Selon le média que j'utilise je pense aux travaux d'artistes qui m'ont touché. La vidéo par exemple, je pense Les Nuls ou Pierrick Sorrin. Pour le dessin c'est Égon Schiele à Bransky en passant par Brueghel. J'écoute beaucoup de musique, et je pense que c'est la famille d'artistes qui m'inspire le plus. 

En ce moment j'écoute trois artistes en dessinant : Baxter Durry et sa pop anglaise propre mais un peu sale quand même, Lescop et sa cold wave dansante, et enfin Flavien Bergé, pour le voyage et son univers.

• Si tu devais organiser une exposition quel(s) serai(en)t le/les artiste(s) que tu présenterais ?

J'organiserais une exposition avec un live musical, de la vidéo, du dessin, de la performance, avec plein d'artistes d'horizons différents, pour sur ... Et Mr VOuL serait là pour verbaliser, justifier tel ou tel choix. J'ai une liste d'artistes en tête, complètement infinie.... enfin si je retrouve les noms !

• Ton actu pour 2016 ?

#BOOK 

J'ai participé à un projet de dessins muraux à la pointe sèche ; 1m2 laissé à 27 dessinateurs au Musée Vivant des Enfants, (Fresnes-sur-Escaut), où j'anime des ateliers d'arts plastiques. Un livre illustre ce partage artistique, avec du Mr VOuL dedans. 

#CHAQUE SEMAINE Je dessine quelques autoportraits dans ma série "Pire que mieux", à base de POSCA et de Bic.... je pense exposer dans le Nord cet été, et Paris par la suite. 

#DE TEMPS EN TEMPS J'expose parfois quelques dessins au LAVO//MATIK à l'occasion des "murs ouverts", une chouette galerie dans Paris 13. 

#TOUS LES JOURS (ou presque), vidéos ou photos de recherches, sur les réseaux sociaux .. 

#SOON Je travaille au retour de Mr VOuL sur les murs de nos villes, en force.

• Mr VOuL et les réseaux sociaux 

Facebook : https://www.facebook.com/Mr.VOuL/
Instagram : https://www.instagram.com/mr_voul/

#anonymoustach' #voul

Une photo publiée par Mr VouL (@mr_voul) le 17 Janv. 2016 à 5h17 PST

Mère #mrvoul #lesvouls #voul

Une photo publiée par Mr VouL (@mr_voul) le 16 Janv. 2016 à 2h56 PST

#Bonjour ! #salut #yo #hello #goodday #dessinminute #voul

Une photo publiée par Mr VouL (@mr_voul) le 5 Janv. 2016 à 0h14 PST

MrVOuL cherche un chemin... ...celui qui permet de sortir de l'ombre de soi-même !? #voul #ombre #sortir

Une vidéo publiée par Mr VouL (@mr_voul) le 11 Août 2015 à 7h50 PDT

A bientôt avec une nouvelle interview d'artiste !

Connaissez-vous David Karsenty ? @KARSENTYDAVID

Parlons artiste ce jour !

Aussi nous souhaitons vous faire connaître un artiste au travail très coloré avec des personnages que nous rappellent notre enfance.

David mélange les techniques comme il nous l'explique dans cet interview. Le résultat est magnifique. Il transforme Blanche Neige en graffeuse avec son masque sur le visage avec tous ces graffs derrière elle. Ou, encore la schtroumpfette que nous n'avons pas l'habitude de voir habillé ainsi ! Il lui donne une nouvelle jeunesse très culture urbaine.

Nous vous invitons à découvrir David Karsenty en lisant l'interview qu'il a accordé aux Street Art Shooteurs. Nous le remercions d'avoir pris le temps de répondre à nos questions.

Parle nous de ton univers artistique ? Mon univers artistique se situe dans le Pop-street , Pop-art même si je n'aime pas les étiquettes !! je suis avant tout un artiste qui aime exprimer toutes les techniques , le dessin sur papier , la peinture sur toile , sur plexiglass , le collage dans les rues , le digigraphies , les stickers , je ne veux pas m'enfermer sur un médium !! je vais même sortir prochainement un tee-shirt . Je fais parti d'un collectif d'artistes avec Eric Marechal qui colle nos collages dans le monde entier , dans des endroits défavorisés afin de développer l'art pour ces personnes " the artfabric .com " . J'aime détourner des icônes en me les réappropriant !!! je travaille sur des personnages qui ont marqué notre inconscient collectif . Je travaille en technique mixte , acrylique , bombes de peinture, posca , crayon , encre , fusain , mes formats préférés sont les formats carrés . je bosse le pop-art avec des techniques empruntés aux graffeurs et street-artistes . 

Ta 1er expérience artistique ? Ma première expérience date de la maternelle !!! quand on a commencé à peindre avec des éponges ... ce fût un bouleversement pour moi ;).

Y a t il des artistes qui d'inspirer ? les artistes qui m'ont inspirés sont keith haring , warhol, Pasqua, murakami, 

y a t il un artiste avec lequel tu aimerai faire une collaboration artistique ?

j'aimerai faire une collaboration qui est d'ailleurs prévue depuis un ptit moment avec mon pote Spray Yarps mais il faut que l'on arrive à se caler !!! 

Ton actu : je suis en pleine exposition à la Galerie Hamon au Havre, l'expo a commencé le vendredi 6 Mars et se termine le 8 Avril , je suis également en expo collective sur le thème " Baiser (s) avec la Galerie Nunc de Grenoble, j'ai sorti une sculpture en plexiglas haute de 30cm.

http://www.davidkarsenty.fr/

Crédit photo et images : David KARSENTY

1er publication sur le blog : mars 2015

JAIX by Mario OLEARI - le duo gagnant du Street-art italien

Mario Oleari artist and graphic designer who lives and works in Modena. He modeled his dog Jaix. He loves his dog and his dog loves his master. Great collaboration for an art project. And he painted on the walls, but also on canvas and the result is very colorful. I love it.

To know him better, he kindly answered our questions.

What is your favorite artist?

I do not have one in porticolare. My focus is in general, every artist has something interesting to show. In the last period, I once again interested in Robert Rauschenberg and Jasper Johns.

What is your first experience? And since it can be defined as the evolution.

My first experience goes back to school time with a graphic design called Barkode. I started practicing street art in 1997, I had fun spin bike at night through the city, I attacked stickers, posters pop-Jaix of my dog ​​in the streets of the center of Modena. After a while I went also to the graffiti. I think my growth has matured over the last five years in visual, graphic design, art galleries and some designer shops.

Thanks Mario

Crédit photos : Mario OLEARI

1er publication sur le blog : juin 2013

Connaissez-vous Fred Le Chevalier ?

Très peu de couleurs font ses personnages, généralement blancs et noirs. Parfois une petite phrase est apposée aux côtés de ses dessins collés sur les murs de la ville, et sont parfois accompagnés d’animaux.

Comme Fred Le Chevalier le dit lui-même : « Ce sont des cyclopes et des personnages tout droit sortis de la mythologie grecque, des enfants ou lutins masqués couverts de bandages ou de cornes … ». Ses dessins nous racontent une histoire.

Fred Le Chevalier, c’est comme un poète des rues.

Ils sont sur les murs mais également dans des livres sans texte comme il l’explique « il s’agit de recueils qui rassemblent  ses dessins ». Il a également réalisé un livre avec un embryon d’histoire, un livre objet ; une histoire d’amour entre deux personnages qui se cherchent, qui se repoussent. Son deuxième projet est une série de portraits interchangeables avec des hommes & des femmes. On peut mettre un homme en face d’une femme  ou d’un homme comme on veut, il s’appelle « l’amour n’est jamais sale ».

Parle-nous de ton univers ! Je dessine des personnages en noir et blanc qui sont assez reconnaissables car ils ont des dimensions pas totalement réalistes, des grosses têtes, ils ne sont pas totalement adultes pas totalement enfants. Que je fais évoluer, se rencontrer entre eux, entre personnages. Ils ont une vie de papier grâce aux illustrations sur des feuilles exposent dans des cadres, puis une vie dans la rue où je les colle sur des murs les plus contrastés possible, je recherche donc des allées, des impasses, des murs un peu sales…

Quelle a été ta première expérience artistique ? Je dessinai beaucoup enfant, j’ai fait des beaucoup de concours de dessins. J’habitais à Angoulême la ville où il y a le festival de la bande dessinée, il y avait beaucoup de choses visibles à ce moment-là comme des murs peints et d’autres animations. Mon père faisant de la peinture j’ai été marqué par tout cela, je lisais beaucoup. Puis j’ai arrêté de dessiner à l’adolescence. Je me suis remis à dessiner en rencontrant Béatrice Myself, qui fait des dessins très simples que je trouve poétiques, touchantes, ça m’a donné envie de m’y remettre parce que j’aimai ce qu’elle faisait et je trouvai cela accessible. Donc j’ai acheté des feutres, un cahier et je me suis remis à dessiner avec le même trait comme  celui que j’avais à 11 ans.

Depuis combien de temps tu travailles dans la rue ? Je dessine depuis 9 ans, et depuis 5 ans je colle dans la rue. Au début je collais de tous petits dessins que l’on ne voyait pas trop, ils étaient plus discrets. Je ne pensais pas que je me mettrais beaucoup à coller sauf que j’ai aimé ça. Le moment de coller et le moment de balade, de tranquillité, de liberté qui est précieux c’est pour cela que j’ai autant accroché.

Quelle est ton évolution depuis ? Il y a eu une évolution au niveau de la taille des personnages et aussi par rapport au nombre d’éléments qui sont collés. Puis il y a eu par le collage des illustrations pour des albums musicaux,  des expositions qui n’étaient pas l’idée initiale. J’ai également était contacté pour réaliser des dessins pour un film, Les petits princes de Vianney Lebasque. Le réalisateur avait repéré mes dessins en garant son scooter devant un mur où il y avait mes collages. C’est une belle histoire, où on a conçu à deux les dessins. J’ai également apprécié le scénario comme ayant travaillé dans l’enseignement. J’ai aussi réalisé des interventions auprès d’enfants dans des écoles, des centres d’arts plastiques.

Quels sont les artistes que tu apprécies, qui t’inspire ? J’étais inspiré par la bande dessinée italienne en noir et blanc, dont Hugo Pratt. Beaucoup de graphismes dans la musique punk rock avec des fanzines photocopiés fait à la main avec beaucoup de dessins, de collage, de créativité. Je lisais beaucoup de classiques de littérature avec des gravures en noir et blanc, les dessins de Terry Gilliam des Monty Python, des vieux films en noir et blanc comme le Village des Damnés.

Si tu devais organiser une exposition, quels seraient les artistes que tu présenterais ? C’est une question super dur ! Je dirai des gens que je ne présenterai pas parce qu’ils existent déjà très bien tout seul : Je suis très admiratif de ce que fait Stéphane Blanquet un dessinateur qui est pour moi un artiste au sens noble du terme. C’est une boule d’énergie qui fait une quantité de choses, un trait très très fin, très pointilleux, des dessins qui sont moitié dur moitié merveilleux.  J’admire aussi un auteur de bandes dessinées, David B qui est assez proche de ce qui me touche c’est très histoire de petit garçon, beaucoup de personnages de contes, d’histoire, souvent en noir et blanc avec une part de rêve de dureté. Ce sont des gens que j’aime beaucoup. Ou je ferai une exposition de mon père qui fait de la peinture , du pastel avec plein de couleurs.

Quelle est ton actualité ? Je fais régulièrement des petits salons de créateurs dans des bars. Des balades collages. Côté expositions, je devrais normalement exposer à Paris en avril et en septembre avec une exposition surprise ; j’aime bien quand les gens voient quelques choses qui n’est pas attendues et peut-être une exposition à Angoulême ma ville natale avec mon père.

Depuis que nous avons commencé, je remarque que les passants s’arrêtent souvent pour discuter avec toi ? Oui très souvent, c’est le côté cadeau. Mais parfois il y a un râleur, sinon j’ai beaucoup de retours chouettes, ça fait partie du truc. Croiser, échanger, j’aime beaucoup, ça ajoute quelque chose. Il y a le plaisir personnel un peu égoïste j’ai besoin de dessiner, et, je dessine, je les sors, je les fais voyager (les personnages). Finalement ce croisement avec les gens apporte une dimension riche et je me retrouve à parler avec des personnes avec qui je n’aurai jamais discuté, il va y avoir une vieille dame de 80 ans, un petit garçon, c’est très très divers et plus souvent bienveillant comme je fais du papier ça ne va pas agresser le passant, si je fais la même chose à la peinture je pense qu’il y a des gens qui hurleraient. Il y a plein de petits échanges fortuits, gratuits que j’aime beaucoup.

• Le site de Fred Le Chevalier : fredlechevalier.blogspot.fr
• Crédit photo : Stéphane Thévenon
• L'interview a été réalisé dans le cadre d'un article rédigée par Elisabeth pour le magazine Axe Libre
• 1er publication sur le blog : mars 2015

Le petit monde tentaculesque d'Emilie

Le petit monde tentaculesque d'Emilie, un petit monde que j'ai découvert pour la première fois via les réseaux sociaux et dont je suis devenue fan.

Par la suite, j'ai pu admirer en vrai ce petit monde, lorsque le créateur d'Emilie exposa chez Akiza la Galerie dans le 18e arrondissement de Paris.

Ce que j'aime dans son travail c'est qu'il me fait penser à l'univers de Tim Burton.

Aussi, j'ai eu envie de parler de lui, Sylvain, le créateur d'Emilie. J’espère que vous allez apprécier autant son travail que moi.

Parle-nous de ton univers artistique ?

Mon Petit Monde Tentaculesque est un univers joyeusement sombre, pour reprendre les mots d’une journaliste. Un univers où se mêle rêve et poésie, où les personnages ont tous une histoire différente. Le Petit Monde Tentaculesque d’Emilie est né il y a presque 3 ans, suite à un livre (conte illustré) que j’ai écris (Titre : Cœur empoisonné), et qui a été publié aux Editions du Riez en 2011. Emilie en était le personnage principal. Étant attaché à ce personnage, et une fois que tous les exemplaires ont été vendu, je voulais inventer un univers autour d’elle…

Au départ, un univers éphémère, qui était motivé par une envie pressante de dessiner, avant de reprendre mon activité photographique. Mais plus les personnages n’apparaissaient sur la feuille de dessin, et plus le plaisir de faire grandir ce petit monde était présent. Et maintenant j’ai la chance de pouvoir exposer ce petit monde en galerie ou festival…

Ta 1ère expérience artistique ?

Je crois que c’était il y a 8 ans. J’ai éprouvé une énorme envie de m’exprimer, car je traversais une année un peu compliquée. Je me suis essayé à la peinture, sur des thèmes assez sombre, puis j’ai vite pris goût à la photo.

Ton évolution depuis ?

Comme je le disais précédemment, j’ai commencé à faire de la photo, ce qui m’a beaucoup apporté. C’était devenu mon « activité artistique » principale. J’ai d’ailleurs fait pas mal d’expos (France – Belgique – Portugal). Puis l’envie de dessiner et de créer une histoire est arrivée en 2009, sans vraiment avoir dessiné avant. J’ai eu cette chance incroyable d’avoir un contrat d’édition très vite. Et maintenant, je me consacre pleinement à mon nouvel univers.

Y a t il des artistes qui t'inspire ?

J’ai de nombreuses influences, qu’elles soient musicales, cinématographiques, littéraires ou artistiques. Je suis constamment en train de rêver, c’est un besoin pour oublier un peu la terne réalité. Puis je travaille avec les enfants, et me nourris de leur imaginaire. Si je dois citer des noms, je dirai Mathias Malzieu, Nicoletta Ceccoli, Lewis Carroll, Tim Burton…..

Ton actu ?

En ce moment, je travaille sur des illustrations pour un livre (travail en partenariat avec un auteur). Je prépare toujours sur de nouveaux personnages, et compte bien un jour sortir un livre sur ce petit monde. Sinon, j’expose fin mars en Belgique, et dans un ou deux autres festivals courant mai/juin, mais pour ceux-là, rien de sûr encore. Et je croise les doigts, mais on m’a proposé une fabuleuse exposition pour le mois de mars, mais je n’en dirai pas plus. J’attends la confirmation…

Son petit monde :

https://www.facebook.com/LePetitMondeTentaculesqueDEmilie

Merci pour ta participation

Crédit photo : Sylvain

1er publication sur le blog : février 2015

Connaissez-vous Docteur Bergman, spécialiste du pochoir ?

Aujourd'hui, on va vous présente un pochoiriste que nous avons découvert sur les murs grâce aux araignées qui posent, ou avec des messages qui font sourire comme "qui vole un œuf, vole une poule..."

Cet artiste c'est Docteur Bergman. Il pose ses œuvres sur les murs de Paris.

Aussi, en répondant à nos questions, il vous donne l'occasion de mieux le connaître ou de le découvrir.

Parle nous de ton univers artistique ?

Je réalise surtout des pochoirs dans lesquels je cherche à mettre de l’humour ou une opinion.

L’idée est de créer une réaction (le rire, la réflexion, le malaise, la peur, les souvenirs…).

Je suis un fervent défenseur de la cause animal et choqué des comportements humains. J’exprime ma désapprobation ou mon soutien. Mon environnement artistique s’est parallèlement retrouvé envahi d’araignées. 

Légèrement arachnophobe au départ cette thérapie par le pochoir d’araignée m’a un peu soigné alors je me suis dit autant en faire profiter les parisiens au prix de quelques frayeurs thérapeutiques.

J’ai récemment découvert le posca qui, mêlé au pochoir, m’ouvre de nouvelles perspectives alléchantes.

Ta première expérience artistique ?

Je dirai que ma première expérience artistique remonte à l’époque de mon enfance où j’étais fan de bd.

J’ai appris à dessiner en recopiant les comics.

Ton évolution depuis ?

Après avoir fait des études de bio jusqu’à l’obtention d’une thèse de biologie moléculaire j’ai laissé tomber la bio. 

En fait j’ai cherché mais j’ai rien trouvé. Alors je me suis tourné vers l’art et le graphisme. 

Le pochoir m’a toujours plu alors j’ai choisi cette forme d’expression et comme les gens ont peur des araignées j’ai décidé d’envahir certains quartiers de Paris d’araignées. 

Parallèlement j’ai réalisé d’autres pochoirs, exploré d’autres techniques et ai exposé dans des bars à Paris.

A coté, j’ai réalisé des pochoirs de familles et pochoirs sur commande notamment pour le spectacle controversé « Le mur » de Dieudonné ou pour des groupes de musique. 

Plus récemment j’ai exposé quelques œuvres à Akiza : la galerie.

Quel est ton/ta artiste préféré(e) ?

Mes artistes préférés sont Bilal, Dran, Banksy, Erik Larsen, ainsi que Gustave Moreau, Klimt ou Schiele .

Avec qui tu aimerais faire une collaboration artistique ?

Akiza, Codex Urbanus, Compagnie L’Eolienne, Adé, Ender. 

J’en ai rencontré certains.

Ton actu ?

J’expose des poupées russes à l’occasion de l’exposition « poupées russes » pour la période de noël à Akiza : la galerie. 

J’expose aussi trois tableaux à la galerie Ligne 13 depuis peu. Parallèlement j’ai un site en construction sur lequel je vais proposer de réaliser des pochoirs de famille notamment à partir de vieilles photos. 

Je rencontre de nouvelles personnes, je sors de ma coquille. L’invasion continue.

Pour suivre son invasion :

Facebook : https://www.facebook.com/DocteurBergman

http://www.myspace.com/doctorbergmann

Crédit photos : Dr Bergman

Merci pour ta participation Doc' Bergman

L'artiste de la semaine Nicolas @vonkrissen

Ce jour, je vais vous présenter un artiste découvert via facebook, dont j'ai eu occasion cette année de découvrir son travail lors d'une exposition collective chez mes amis Akiza qui ont une galerie dans le 18e arrondissement.

Univers coloré, futuriste et digital, quand il colle à Paris on peut reconnaître facilement son travail, sa marque de fabrique artistique.

Je vous laisse le découvrir et observer ses performances.

Parle nous de ton univers artistique ?

Graphiste-conteur, illustrateur, inventeur, costumier, chorégraphe, des étiquettes que j’aime me donner. Un joli prétexte pour sortir sur papier ou autres supports, tous ces personnages mécaniques qui peuplent mon imaginaire. Machines accoutrées avec les travers des hommes, pour leur donner un semblant d’humanité.

Une galerie de portraits, que j’aime coller dans les rues de Paris ou Lille. Une manière pour moi de parler de cette société ubuesque dans laquelle nous vivons.

Des robots affublés de plumes, de frou-frous, de pelage, et tout autres accoutrements ; dans des situations inconfortables ou absurdes.

Mais pour mes machines, qu’est-ce qui est beau, absurde, grotesque, gênant ?

Ce sont mes paratonnerres à « non-sens » ?

Ta première expérience artistique ?

Gamin dans le salon, pendant les fêtes de noël, je me refais toutes les chorégraphies des scènes de bataille de Georges Lucas en dessin, après avoir visionné pour la énième fois la trilogie sur Antenne2. Ou peut être ma première voiture à friction que j’ai démonté, et que j’ai essayé de remonter….

Ton évolution depuis ?

Mon parcours dans le domaine de l’illustration et de la bande dessinée depuis 2001.

Et il y a deux ans, l’adrénaline de mon premier collage le soir dans les rues de Paris.

La découverte de la bombe de peinture, ses possibilités, la gestuelle rythmique en l’appliquant, et le très grand format !! Le pied !! 

Cela fait 15 ans que j’imagine mes personnages mécaniques avec une taille standard de 8 mètres… Maintenant c’est possible !!

Quel est ton/ta artiste préféré(e) ?

Moebius, Panamarenko, Tinguely, Léonard de Vinci, Syd Mead, Ron Cobb, Pro176, ………………….. Il y en a trop …. Et encore d’autres .

Avec qui tu aimerais faire une collaboration artistique ?

Avec le premier qui voudra partager un mur avec moi !

Ton actu ?

Je viens de finir une expo collective à la Galerie Saint Laurent à Marseille. 

La prochaine pour le mois d’octobre à Soissons, ma ville d’adoption, et mon terrain de jeu depuis 2012, au théâtre Saint Médard. 

Et une série de performances graphiques dans des salons… à suivre.

Crédit photos : Nicolas VONKRISSEN

http://vonkrissen-engineering.blogspot.fr/

1er publication sur le blog : septembre 2014

TUCO - Artiste pochoiriste

Fan des animaux, de la nature vous allez aimer le travail de TUCO, avec son univers de personnages mi-humain mi-animal qu'il fait vivre sur divers supports grâce à la technique du pochoir.

J'ai découvert son travail récemment et ayant une préférence pour les pochoiristes, je voulais vous faire connaître TUCO.

Aussi, je vous laisse lire ses réponses à nos questions pour le découvrir :

Quel est ton parcours ? 

J'ai toujours été très attiré par la photo, le dessin, et particulièrement les pochoirs, je n'ai pas fait d'études particulières sur le sujet, j'ai appris et j'apprends encore tout seul tous mes pochoirs partent forcément d'un cliché photographique que j'ai pris, sur lequel en général j'ajoute un élément, souvent des animaux, autre thématique qui me passionne... mes créatures "hybrides" sont pour moi des manimals, entre homme et animal. J'ai au départ peint, collé dans la rue, puis comme, j'ai eu la chance de participer à plusieurs projets : burkina, recover the streets à Cologne et Besançon (festival cityleaks, et bien urbain), puis une expo personnelle à Chalon-sur-Saône dans un petit lieu très sympa, l'atelier laRue.

Ton artiste favori ? 

Dur dur ! Picasso, Keith Haring, Blek le Rat bien sûr... mais aussi Pollock, Etam Crew, Steph Cop... dur d'en ressortir un.

Ta première expérience artistique ? 

Recopier et encore recopier des héros de BD de mon enfance et dans la rue, un pochoir une couleur d'une vache posé en 10 secondes !

Comment tu définis ton évolution artistique ? 

C'est très dur à répondre, il faudrait demander aux personnes qui ont suivi ma démarche, ma femme ? 
Plus sérieusement, techniquement, j'ai beaucoup fait de pochoirs en noir... puis le multicouche m' absorbé complètement... je cherche de plus en plus à varier mes travaux : rue et atelier, en cherchant des nouveaux supports, notamment le bois, les livres, les cartes... textures que j'apprécie . Les manimals font partie de ma vie mais je n'exclue pas m'aventurer dans un autre sujet... même si le mélange humain/animal ne me quittera surement pas.

Et la suite ? pour le futur j'espère pouvoir continuer à apprendre encore et encore... et pourquoi pas être invité à peindre des persos plus grands sur des murs autorisés dans des festivals ou autre... tout en continuant à essayer d'étonner par différents travaux dans la rue

Alors si vous aimez son travail, faite lui signer pour une future collab'

Projet 1connu au Burkina : http://vimeo.com/68940543

Expo avec Dr No à l'atelier laRue : https://plus.google.com/photos/+PierreAcobas/albums/6004353177073912513

http://atelier-larue.tumblr.com/

Crédit photos et info liens : Tuco 

1er publication sur le blog : juillet 2014

Connaissez-vous @SiNStencilArt

Cela faisait un petit moment que nous n'avions pas fait une interview d'artiste.

Aussi, j'ai choisi l'artiste SiN Stencil Art. J'ai découvert son travail via Facebook et j’apprécie beaucoup ses toiles réalisées avec la technique du pochoir car il représente beaucoup d’icônes de la mode des années 90 et d'aujourd'hui.

Ado dans les années 90 j'étais très fan des top-modèles (Eva Herzigova, Kate Moss,...) qui étaient omniprésentes pendant toute cette décennie. Aujourd'hui encore, je reste une fan absolue de Kate Moss qui malgré ses détracteurs de l'époque est toujours là. Sur les podiums et dans le travail de beaucoup d'artistes.

Aussi quand j'ai vu les toiles de SiN Stencil Art, j'ai tout de suite adoré car en plus de ces femmes qui l'inspirent, il y a beaucoup de couleurs vives et des fonds de graffiti.

Je ne vous en dis pas plus et vous laisse le découvrir car il a répondu à nos questions.

Ton parcours : Depuis tout petit, j'ai toujours adoré dessiner et en grandissant, vers mes 16/17 ans via des ateliers graffiti de la M.J.C près de chez moi, j'ai essayé le graffiti et ses différents styles. J'ai découvert l'art du pochoir. Mes premiers pochoirs, ils étaient surtout liés à mes influences musicales ou à l'actualité. 
Aujourd'hui ce sont surtout des portraits et des nues féminins, j'aime faire ressortir la sensibilité, la fragilité, la sensualité du soi-disant "sexe faible".

A 19 ans j'ai animé mes premiers ateliers graff-pochoirs dans des M.J.C ou collèges, mes premières participations à des expos aussi. Ensuite j'ai participé à des expos comme "mythiq 27" pour le festival international d'art urbain "Artaq", et aujourd'hui j'ai des toiles un peu partout chez des particuliers (France, Australie, Norvège, Suisse, Hongkong, ...) et des toiles en expo à Strasbourg, Angers, Hongkong et d'autres expos à venir.

Quel est ton artiste favori ?

Hum ! je n'ai pas vraiment d'artiste "favori", j'apprécie le travail de beaucoup pour différentes raisons par exemple Jeff Aérosol pour les dimensions de certaines de ses fresques.

Quelle est ta première expérience artistique ?

J'ai passé 2 fois le concours des beaux-arts, première fois admis sur liste d'attente, seconde fois après avoir été encouragé à ne rien lâcher par le jury (le même que la première fois) de cette école, ils m'ont recalé et c'est surement le déclic, ce qui m'a donné envie de persévérer dans cette voie.

Et depuis, comment définir ton évolution ? 

Je dirais que doucement mes créations ont mûri, elles sont plus abouties. C'est surement ce qui m'a donné la chance de participer à des expos plus "sérieuse" que les précédentes et d'avoir des toiles un peu partout.

***

Maintenant je vous laisse découvrir ses toiles et cette vidéo et j’espère que vous l'apprécierez.

Crédit photos : SiN Stencil Art

Page Facebook : https://www.facebook.com/sin.stencil.art/info

1er publication sur le blog : juillet 2014