J'ai découvert Phytosophie® & the Invisble Man lors de l'exposition βοτανιϰή en octobre dernier organisée par le collectif Atride.
Phytosophie® faisait une performance électro acoustique de poésies. Ce jour-là elle était accompagnée de Omid Amiri Larijani au saxophone. Une belle rencontre que je vous propose de découvrir le 29 décembre prochain à 19 heures en live à la galerie du 59 Rivoli où elle interprétera treize poésies dans le cadre de la Présentation d'Art® Contemporeines, qui a lieu jusqu'au 31 décembre 2016 à l'initiative de l'association DiverZarts la Fabrique de Culture.
Pour patienter jusqu'au 29 décembre, je vous propose cette interview de Phytosophie®, elle nous parle de son univers et de ses projets.
Mon univers artistique : Depuis mon enfance j'ai un besoin de m'exprimer par la création, que ce soit par le dessin, le chant, la photographie, la peinture, le son, la vidéo ou à travers les performances. J'ai des "phases" de création qui choisissent le médium et je m'abandonne à ce moyen de création. Etant donné que c'est plus fort que moi, j'ai choisi d'embrasser cette condition et de l'encourager. Ce que je produit peut se révéler très léger mais parfois assez dense et critique. Mon instinct me porte, il m'a fait comprendre que l'essentiel est le partage de ces sensibilités, vibrations, visions, de cette liberté que je me suis crée. Dans notre société ou nous avons besoin de garder le contrôle on oublie parfois de prendre le temps du rêve, je propose un moment ou on peux lâcher prise 30 à 45 minutes et laisser son esprit voyager. Mes sons, images, mots qui sont choisis, l'intention sur scène sont comme des trampolines ou j'invite le spectateur à rebondir en soi et découvrir son propre rêve, sa vibration intérieure.
Hello ! Je vous avais parlée du travail de Joëlle Bondil l'année dernière, lorsque je suis allée à sa rencontre à la présentation d'Art® L'Appart de Diverzarts.
Joëlle Bondil est une artiste aux multiples facettes : plasticienne, scénographe, ... Elle exposera quelques-unes de ses œuvres à la fin du mois de décembre à la galerie du 59 Rivoli à Paris.
Aujourd'hui je vous propose de mieux la découvrir ! Vous connaissez le principe : mes interviews d'artistes !
Parles-nous de ton univers artistique
Mon univers artistique est
une sorte de témoignage sur l’impermanence de la matière et de la condition
humaine déclinée par différents moyens.
J’utilise divers médiums
parfois mixés afin d’initier un travail sur la matière, le processus de fabrication,
le sens, et le mode de représentation : dessin aquarelle, crochet,
broderie, vidéo, photographie, animation.
Le dessin reste présent
d’une manière ou d’une autre et est actuellement une pratique que je privilégie
Dans le processus de
création je passe par différents niveaux et des ramifications, j’essaie de tendre
ainsi vers ce qui n’est pas univoque.
Je construis autant par les
vides que les pleins (et les suspends).
Je recherche une sorte
d’équilibre sensiblement instable.
J’interroge par là même ce
qui pourrait se figer, s’arrêter.
J’aime prendre le temps du
chemin, de l’expérimentation comme de devoir m’adapter en sachant que le
repentir est pratiquement impossible dans certaines de mes pratiques.
Je me pose la question du
rapport à l’œuvre dialogue, imprégnation, confrontation ?
Hello, Je ne vous la présente plus si vous suivez assidûment mon blog, Miss Fuck aka Céline Lebovitch ne vous est pas inconnue.
Je la retrouve invitée dans la nouvelle Présentation d'Art® de l'association DiverZarts, qui aura lieu à la fin du mois de décembre : Contemporeines à la galerie du 59 Rivoli Paris Ier.
Artiste pochoiriste du mouvement alternatif, je l'ai interviewée dans le cadre de ce nouveau projet artistique présentant des artistes femmes aux pratiques plastiques contemporaines auxquelles fait référence le travail qu'elle va présenter.
J'ai rencontré la plasticienne Jennifer Mackay et découvert son univers artistique par l'intermédiaire de mes amis de DiverZarts.
Comme je vous l'écrivais précédemment, je participe à la prochaine Présentation d'Art® de l'association DiverZarts intitulée Contemporeines. Précédemment, je vous ai déjà présentée une des artistes femme qui exposera à la Galerie du 59 Rivoli à Paris Ier.
Dans ce nouvel article, c'est à Jennifer Mackay de répondre à mes questions. Tout comme moi, découvrez le milieu artistique dans lequel elle évolue.
Je reviens vers vous en tant que collaboratrice de l'association DiverZarts, la Fabrique de Culture. Comme pour la précédente Présentation d'Art® : Upcycling Berlin Projekt, je suis leur chargée de communication - réseaux sociaux.
Leur prochaine Présentation d'Art® intitulée Contemporeines sera consacrée aux femmes artistes.
Pour démarrer ma collaboration, je vais vous présenter en plusieurs articles les artistes qui interviendrons et exposerons pour cette Présentation d'Art® qui aura lieu à la Galerie du 59 Rivoli à Paris, du 20 au 31 décembre 2016.
La première artiste interviewée est Florence Brodard. Comme vous, je découvre son univers en préparant ce projet.
Depuis de nombreuses années, Florence Brodard s'est fait connaître dans le monde de la création de mode par ses créations.
Ses sources d'inspiration ont toujours priviligées la recherche de formes simples et colorées.
Depuis quelques années, son travail de création s'est ouvert au domaine du dessin. Elle propose une série s'appelant " Mes dessins ". Dessins au pastel gras sur papier :
Miroirs d’un monde inconscient.
Reflets de l’invisible, sont le fruit d’un processus pendant lequel, émerge une forme directement transmise de l’inconscient à la main. Relayé par le regard qui va donner chair à la proposition.
Donnant naissance à des images à la fois, naïves et matures, simples et puissantes, gaies et dérangeantes.
Son univers est peuplé de créatures improbables dont les formes amiboïdes déjouent toute tentative de fixation d’une échelle. Microcosme ou macrocosme ?
Aujourd'hui je vous propose ma nouvelle collaboration en communication. C'est avec mes amies Chrystel & Céline, pour vous présenter leur UNDERGROUNDE.
C'est quoi l'UNDERGROUNDE ? C'est un événement culturel produit par l'association Alternatives. Il regroupe des artistes-peintres et musiciens autour d'une même passion : Le milieu Alternatif et le concept de l'autogestion.
Dans mon article " DiverZarts la passerelle entre les arts " que j'ai publié le 29 août dernier, je vous ai annoncé ma collaboration avec l'association DiverZarts en tant que leur chargée de communication Presse et Réseaux sociaux.
Dans cette aventure, il y a également Chrystel Bôfestival qui est associée à DiverZarts pour le projet UPCYCLING BERLIN Projekt. Elle s'occupe d'une main de maître de la carrière de la pochoiriste Céline Lebovitch (Miss Fuck), prenant en charge la diffusion et la promotion de son art depuis 5 ans. Son amour de l'art l'a amenée à prendre en charge l'organisation de divers festivals.
Sa rencontre avec Céline Lebovitch (Miss Fuck), a mis en évidence les difficultés des artistes à présenter leurs travaux, à trouver leur place au sein des galeries et du marché de l’art. C’est pourquoi l‘initiative d’organiser ses propres événements est devenu une évidence pour elle, en créant l'association " Alternatives ".
A l'occasion de UPCYCLING BERLIN Projekt, je vous propose de mieux connaître Chrystel Bôfestival grâce à cette interview.
La présentation de la suite du travail de l'artiste plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " arrive à grands pas, avec l'UPCYCLING BERLIN Projekt.
Pour ce passage de relais artistique Christophe Horlain collabore avec la pochoiriste Céline Lebovitch. Il lui a transmis culturellement, la matière d'affiches issue de son oeuvre détruite par les danseurs-performeurs Luc Reboullet et Nawel Oulad lors d'une performance in situ intitulée " Mémoire Deconstructive ". Celle-ci a eu lieu au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer en juillet 2014.
Par cette action, Céline Lebovitch permet à l'oeuvre une translation dans le temps. L'artiste travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l'origine de la matière, lui redonnant son aspect d'affiche.
Céline Lebovitch procède à l'UPCYCLING de cette matière, lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message.
Christophe Horlain*
Né en 1973 à REIMS, il vit et travaille à Paris.
Il a étudié l'histoire de l'art architectural auprès de guides conférenciers.
Fréquentant des étudiants des beaux arts, il a eu la chance de les accompagner dans leurs travaux et recherches, ce qui lui a permit d'avoir un regard sur l'art contemporain.
Sa plus grande fascination reste les vitraux. La lumière de ceux-ci, leurs couleurs vives ou ternes ont inspiré Christophe Horlain dans sa façon de développer son art, le vitrail est le seul art ou la lumière est dans l’œuvre.
A partir de son activité d’éducateur spécialisé et d’animateur plasticien, il a développé sa création autour de la notion de territoires, la cité et son architecture. Le travail de Christophe Horlain autour de la couleur donne vie à ses œuvres sans recherche figurative. Son regard porté sur l’évolution de la société, s’interroge sur le plan moral et psychologique, s’imposant dans le développement de ses installations.
Dernièrement ses interrogations sur les notions de temps et de mémoire liées au passé à donné naissance à sa création in situ à Berlin de l’œuvre " Passé du temps qui passe ".
Chirstophe Horlain est le cofondateur de l'association DiverZarts en 2013, il est en charge du développement artistique.
Céline Lebovitch*
Née en 1973 en Seine-Saint-Denis.
Elle a toujours été attirée par l'art, la musique, le théâtre, et le dessin. Artiste autodidacte, Céline Lebovitch est pochoiriste et utilise principalement la bombe. Mais le temps et les rencontres l'amènent à travailler différemment.
Elle aime expérimenter sur tous les supports, rien ne l'arrête du moment qu'elle se sente libre de penser et de s'exprimer, elle ne refuse qu'une chose : devenir insensible.
La rue est également un bon moyen d'exposer, Céline Lebovitch aime la rue car elle aime les gens, l'échange et le partage.
L'art lui permet d'extérioriser ses révoltes, ses coups de gueules ! (Elle en a des tonnes alors elle n'a en a pas fini de peindre). Son travail c'est elle !!! Du vif, de l'impulsif, des couleurs, du sombre parfois, de l'écorché souvent, des plaies, une atmosphère; enfin tout plein de choses en constantes réaction, un univers : PUNK'S NOT DEAD.
La présentation d'UPCYCLING BERLIN Projekt commence le 13 septembre prochain à la Ville A des Arts. Nous vous attendons dès 14 heures pour découvrir cette collaboration entre l'art contemporain et l'art urbain :
UPCYCLING BERLIN PROJEKT
Porte des Allemands
du 5 au 29 janvier 2017
mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures
entrée libre
Boulevard André Maginot
57000 METZ
*******
Précédente présentation :
Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016
de 14 heures à 19 heures
Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures
Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
Contacts DiverZarts
Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31
Elisabeth Porpé - Chargée de communication
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26
La rentrée du blog a démarrée avec des articles vous présentantChristophe Horlain et l'association DiverZarts.Mais bien avant, je vous avais proposé un article sur Céline Lebovitch (Miss Fuck), que j'ai relayé pendant les vacances sur les réseaux sociaux. Pour cette nouvelle session artistique, elle s'associe au projet de Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " " Vergangenheit der Zeit, die vergeht" que je souhaite vous présenter en partenariat avec DiverZarts.
A l'origine de ce projet, le plasticien Christophe Horlain comme l’avait fait dès l’année 1949 l’artiste Jacques Villeglé, figure majeure des nouveaux réalistes s’attaque à l’affiche urbaine pour en extraire la matière.
Jacques Villeglé utilisait la lacération pour créer ses œuvres, Christophe Horlain utilise la découpe pour reconstituer trois formats d’affiches existantes, qu’il recompose en sculptures habillées de tirages photos de Berlin Est / Ouest de 1987 de Thomas Jung, évoquant les strates de la mémoire. Ce dispositif a été mis en situation dans six différents lieux de Berlin et photographié. La dernière mise en situation a fait l’objet d’une performance filmée de la destruction de deux de ces sculptures.
Il construit au travers d’un regard croisé avec la photo, la vidéo, le son et la performance d’art vivant, une œuvre globale intitulée " Passé du temps qui passe ".
Cette œuvre, produite dans le cadre d’un projet intitulé " BERLIN Projekt " initié par l’association DiverZarts durant 3 semaines à Berlin (juin-juillet 2014) et réunissant différents intervenants (Artiste, vidéaste, danseurs, web designer, blogger et logisticiens) a été présentée à Villejuif et Paris respectivement en septembre et novembre 2014.
A partir de la performance finale du projet intitulée " Mémoire Déconstructive " qui à eu lieu à Berlin le 13 juillet 2014 (arrachage, décollage, matière rejetée comme un déchet par deux danseurs (Luc Reboullet et Nawel Oulad) lors d’une performance improvisée autour de la libération de la mémoire au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer) l’artiste plasticien Christophe Horlain, culturellement, transmet à l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch cette matière provenant de la destruction de ses sculptures évoquant la mémoire et le temps.
Arrachage et recollage d'affiches dans Berlin
Découpe en atelier des affiches arrachées
Les deux danseurs (Nawel Oulad et Luc Reboullet) lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"
Les deux danseurs (Luc Reboullet et Nawel Oulad)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"
Par cette transmission de la matière, il transmet également cette notion de Temps et de Mémoire qui imprègne son œuvre " Passé du temps qui passe ". Il donne une continuité dans le futur à cette matière par l’intervention de l’artiste Céline Lebovitch et par là même une continuité de l’œuvre.
Celine Lebovitch (Miss Fuck) est une artiste pochoiriste sensible à l'actualité, mettant un point d'honneur dans son travail à conjuguer la pertinence des sujets traités et une forme d'esthétisme déstructurée. En effet, dans ses œuvres sur toile et papier, elle superpose, interpose, et transpose la matière pour en ressortir l'essence. C'est dans ce sens que la phase de destruction de l'œuvre de Christophe Horlain l'a particulièrement touchée.
Dans la continuité de son œuvre elle va à son tour, déstructurer, pocher, déchirer, coller, reconstituer, recomposer, pour donner par son processus artistique et sa propre empreinte visuelle et graphique, une nouvelle vie à ces affiches ... comme si ses œuvres sortaient d’un mur.
Cette phase de destruction rallie ces deux artistes et rend leur collaboration évidente.
Par ses actions, elle va permettre à l’œuvre une translation dans le temps. L’artiste Céline Lebovitch travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l’origine de la matière, lui redonnant son aspect d’affiche. Elle procède à l'UPCYCLING de cette matière lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message sur le temps.
C’est la revalorisation de la matière des affiches
issues du premier projet BERLIN PROJEKT qui donne naissance à l’intitulé de UPCYCLING BERLIN PROJEKT.
Souvenez-vous en octobre 2014, j'ai eu l'occasion de vous présenter le travail de Christophe Horlain intitulé " Passé du temps qui passe " en association avec DiverZarts producteur du BERLIN Projekt réalisé à Berlin et présenté au Chêne à Villejuif en septembre 2014.
L’association DiverZarts a pour objectif de développer des projets artistiques dans
un processus de " Fabrique de culture " en favorisant la promotion de la
création et en accompagnant les artistes.
Son but est la promotion
et la diffusion des arts contemporains notamment par le souci du
maintien de la liberté économique et artistique de ses auteurs, par la
multiplication des possibilités de rencontres des différents médias avec
des œuvres d’artistes plasticiens. Elle cherche à créer des échanges
basés sur le relationnel entre artistes, structures associatives et
institutions.
Elle cherche à développer par la mutualisation des moyens, la production et la diffusion de ces divers arts. DiverZarts
cherche également à développer des partenariats privés pour diffuser
l'art en dehors des milieux institutionnels, apportant ainsi l'art auprès
de nouveaux publics et plaçant ainsi l'art dans son caractère éducatif.
A l'origine de l'association créée en 2013, une rencontre entre un artiste plasticien et un passionné d'art issu du milieu associatif événementiel :
Pascal Hun - Responsable Administratif - qui depuis bientôt 20 ans collabore dans le milieu associatif, a acquit les compétences en matière de gestion de projets. A travers ceux-ci, il a développé ses compétences dans les domaines artistiques et de création.
Christophe Horlain - Responsable Artistique - artiste plasticien qui a longtemps travaillé dans le milieu social en y associant à titre personnel les arts plastiques. Formé au montage de projets culturels. Cela l’a amené à développer des projets en milieu associatif.
Il travaille depuis plusieurs années à développer différentes techniques dans ses univers artistiques.
En 2014, DiverZarts a été amenée à produire le BERLIN Projekt en résidence à Berlin pour sa réalisation. Cette même année, j'ai eu l'occasion de les rencontrer lors de la présentation finale du projet (cf. vidéo ci-dessus - Pour ceux qui me connaissent, on me voit dans le reportage) et aujourd'hui de collaborer avec eux pour UPCYCLING BERLIN Projekt, une collaboration de l'artiste Céline Lebovitch autour de la relation au temps et le devoir de mémoire sur l’œuvre du plasticien Christophe Horlain intitulée :
" Passé du temps qui passe "
" Vergangenheit der Zeit, die vergeht "
Je partagerai avec vous l'actualité de DiverZarts car c'est pour moi une passerelle pour découvrir un nouveau monde artistique que je connais peu et pour lequel je ressens une sensibilité : les arts plastiques et contemporains, différents de l'art urbain que j'ai l'habitude de côtoyer.
En faisant des interviews d'artistes de tous horizons, j'ai envie de comprendre leur façon de penser et de travailler. Voir la genèse de leur travail.
Je suis sûre que vous apprécierai autant que moi, la diversité de mon actualité pour la saison 2016/2017.
Partons dans l'univers des arts plastiques avec la nouvelle interview que je vous propose.
Les artistes plasticiens sont des touches à tout en explorant des thèmes très variés, utilisant des techniques telles que les arts visuels, la peinture, la sculpture pour partager avec tous leur passion pour l'Art.
L'artiste Christophe Horlain que je souhaite vous présenter s’inspire de l'architecture. Par le biais de ses recherches et travaux il aborde les questions sociétales de la cité au sens architectural lié à son territoire.
J'ai découvert son travail à l'occasion de la présentation du BERLIN Projektet avant que vous ne fassiez sa connaissance avec l'entretien ci-dessous dont je le remercie, je vous propose de découvrir ce beau projet créé en 2014 avec quelques photos :
Arrachage et recollage d'affiches dans Berlin
Découpe en atelier des affiches arrachées
Restructuration des affiches avant l’œuvre sculpturale finale
Miniatures des 3 sculptures structures et photos de Thomas Jung
Image extraite de la vidéo "Mémoire Déconstructive" avec les danseurs performeurs
L'interview
Présentes toi ?
Je suis artiste plasticien né en 1973 à REIMS, je vis et travaille à Paris.
J’ai étudié l'histoire de l'art architectural auprès de guides conférenciers.
Fréquentant des étudiants des beaux-arts, j’ai eu la chance de les accompagner dans leurs travaux et recherches, ce qui m'a permis d'avoir un regard sur l'art contemporain.
Ma plus grande fascination reste les vitraux. La lumière de ceux-ci, leurs couleurs vives ou ternes ont inspiré ma façon de développer mon art, le vitrail est le seul art ou la lumière est dans l’œuvre.
En tant qu’artiste plasticien, je traite mon travail artistique au moyen de techniques et de medias différents, faisant évoluer au travers d’outils et matériaux l’élaboration de mes créations.
Ces créations vont du dessin graphique, peinture, travaux d’encres colorées à la création de sculptures et d’installations.
A partir de mon activité d’éducateur spécialisé et d’animateur plasticien, j’ai développé ma création autour de la notion de territoires, la cité et son architecture. Mon travail autour de la couleur donne vie à mes œuvres sans recherche figurative. Mon regard porté sur l’évolution de la société m’interroge sur le plan moral et psychologique, m’imposant le développement d’installations.
Quelle a été ta première expérience artistique ?
Mes premières expériences artistiques consistaient dans mon enfance à reproduire des dessins de livres et bandes dessinées.
Depuis combien de temps tu évolues dans le milieu artistique ?
J’évolue dans le milieu artistique depuis l’âge de mes 17 ans.
Quelle est ton évolution depuis ?
à l’âge de 36 ans j’ai décidé de me consacrer entièrement à la création.
Quels sont les principaux artistes que tu apprécies, qui t’inspirent ?
Un grand nombre, principalement Jean Dubuffet, Dado, Fred Deux, Hundertwasser, Joan Miro, Velickovic, Cueco, Philippe Cognée et Marc Petit.
Si tu devais organiser une exposition, quels seraient les artistes que tu présenterais ?
Joëlle Bondil, Yan Mass, Maria Letizia Piantoni, Morgan Leguillan, Marika Perros, Christophe Gravis et tout plein d’autres.
Quelle est ton actualité ?
Début septembre 2016 à la Galerie La Ville A des Arts 75017 PARIS et Janvier 2017 à la Porte des Allemands à Metz, je présente mon œuvre ‘Passé du temps qui passe’ dans le cadre d’un projet intitulé ‘UPCYCLING BERLIN Projekt’ en collaboration avec Céline Lebovitch et produit par DiverZarts.
Octobre 2016, je participe à une exposition collective intitulée ‘DESSIN QUOTIDIEN #2’ à La Manicle-Satellite Brindeau au Havre.
Novembre 2016, je présente mes dessins architecturaux intitulé ‘Le Grand Pari’ dans le cadre de l’APPART de DiverZarts.
Décembre 2016, en tant que curateur et co-fondateur de l’association DiverZarts, j’organise une présentation d’Art autour d’artistes femmes intitulée ‘CONTEMPOREINES’ à la Galerie du 59 RIVOLI à Paris.
Merci Christophe.
Prochainement, je partagerai avec vous l'actualité de Christophe et de son association DiverZarts. En attendant, voici ci-dessous tous les liens pour le suivre.
Voici une idée de sortie dans la très touristique rue de Rivoli, dans le Ier arrondissement de Paris. Au numéro 59 de cette rue, se trouve un bâtiment de 6 étages. 6 étages d'ateliers d'artistes avec au rez-de-chaussée une galerie où les expositions défilent pour le plus grand bonheur des amoureux de l'art. Ancien squat, le lieu est depuis quinze ans environ la propriété de la mairie de Paris.
C'est fin 1999 que quelques artistes investissent le bâtiment inoccupé du 59 rue de Rivoli, qui à l'époque appartenait au Crédit Lyonnais.
Remis en état, c'est le début de l'aventure du collectif "Chez Robert et les électrons libres". Ils accueilleront le public en proposant des expositions & performances.
Mais l'Etat porte plainte. Le collectif est condamné à être expulsé en février 2000. Mais ils obtiendront un délai de 6 mois.
La presse commencera à parler de la situation et les pouvoirs publics commenceront à s'intéresser au dossier. Certains politiques s'engagent même en faveur des artistes squatteurs.
Bertrand Delanoë, le Maire de l'époque, annonce que la Mairie rachète le bâtiment. C'est le début de la légalisation des lieux pour le collectif qui devient une association : L'association 59 Rivoli. L'immeuble sera fermé environ 3 ans pour la réalisation de travaux de rénovation.
Depuis, les artistes accueillent le public tous les après-midi (sauf le lundi) pour leur faire découvrir leurs créations.
En entrant dans la galerie du 59 Rivoli, qui m'aurait dit quinze ans plus tôt qu'un jour j'organiserai une exposition dans un des lieux culturels parmi les plus atypiques de Paris !
Pour toute savoir sur l'histoire du 59 Rivoli c'est ICI
Si vous le visitez, j'attends avec impatience vos commentaires 😊
Voici une expo à ne pas louper actuellement. Il s'agit de "Faces et Cie" présentant les oeuvres de Gregos, ainsi que des collaborations avec d'autres artistes.
C'est pour moi une des meilleures expo que j'ai pu voir cette année, alors je vous la conseille vivement. Elle est visible au 59 rue de Rivoli Paris.
