Contemporeines : Marika Perros

Hello,

Voici le portrait de Marika PERROS, une des nouvelles artistes de la 3e édition de Contemporeines à la Galerie Maurice Ravel.

Elle viendra se joindre aux premières artistes de l'aventure qui sont Joëlle BONDIL, Florence BRODARD, Jennfier MACKAY, Anne-Laure MAISON. Retrouvez leurs interviews.

En début de semaine je vous ai présenté Sophie CUSSET une des 2 nouvelles artistes invitées.

Aussi, c'est avec plaisir que je vous propose l'interview de Marika PERROS. Je la remercie d'avoir répondu à mes questions.

Mon univers artistique ?

Très jeune, je regarde les peintres de la renaissance, les sculptures grecques, etc. J’ai la formidable chance d’avoir un père passionné de voyages qui me fait visiter enfant les plus grands musées d’Europe ainsi que de nombreux lieux mythique (Delphes, Athènes, Venise, l’Alhambra etc. Nourris de tout ce que je vois, je pratique le dessin et la peinture très assidûment.

Vers 12 ans, je pense, j’ai entendu qu’on cessait d’être un enfant, quand on cessait de voir des images dans les nuages. Peut être ma volonté de rester enfant, mais surtout celle de conserver mon imagination m’a poussée à continuer à rêver en observant le ciel et à faire de même sur le papier. Donc au lieu de représenter une image précise, je me mis à faire des taches sur le papier et à imaginer des personnages, animaux, paysages, dans ces taches. (un peu comme  Max Ernst, sans même connaître son existence, ni sa manière de travailler à l’époque)

Je crois que c’est là qu’est né mon engouement de jouer avec l’abstraction et la figuration.  Le petit chien dans les « Ménines «  de Vélasquez est certes un chien quand on le voit de loin, mais de près, c’est une série de mouvements du pinceau, très enlevée et très abstraite.

Ma volonté d’aller dans cette direction a été amplifiée quand à l’école d’art, un certain professeur m’a affirmé que c’était impossible…

           

Pendant toutes ces années de pratique, j’ai oscillé entre une semi-figuration ou une semi-abstraction, obnubilée toutefois par une phrase d’ Hokusai disant que le trait doit être vivant.

J’ai adoré les peintres de la renaissance et les surréalistes pendant mon adolescence, suis tombée amoureuse de l’abstraction lyrique (Sam Francis, Rothko) pendant mes études, avec une affection toute particulière pour Vermeer tout au long de ma vie. C’est encore lui que je regarde si je suis en panne d’inspiration!

Après avoir travaillé pendant des années sur le plein (« all-over semi figuratif ») j’ai inversé la tendance  il y a une dizaine d’années et me suis mise à travailler sur le vide, le silence, la paix.

Depuis combien de temps j’évolue dans le milieu artistique ? 

Depuis ma première école d’art au Danemark, c’est à dire depuis mes 18 ans, j’en ai 55, ouf… presque 40 ans… le temps passe très vite ;-)

Quels sont les artistes que tu apprécies et qui t’inspirent ?

Actuellement, j’aime énormément Cy Twombly  et je continue à regarder Vermeer.  Citer tous les artistes que j’aime et qui m’ont inspirée dans ma vie serait trop long mais j’aime  beaucoup des artistes de land art comme Richard Long, Andy Goldsworthy et de l’Arte povera comme Mario Mertz et Giuseppe Penone.

Si tu devais organiser une exposition, quels seraient les artistes que tu présenterais ?

Et bien il y aurait déjà tous ceux cités précédemment.

Je crois que je ferais une sélection d’œuvre en partant d’une Vénus du paléolithique puis une sculpture étrusque, un vase grecque antique, une stèle maya, une vierge à l’enfant du 12° siècle,  un moucharabiés du 15°, une enluminure persane, un Adam et Eve de Cranach le jeune, une peinture de Jérome Bosch, un dessin de Léonard de Vinci,  une peinture de Michel-Ange et du Caravage.,Vermeer bien sur et je ferais un grand saut dans le temps jusqu’au 19° avec une esquisse de Delacroix, en passant par une œuvre d’Hokusai et de Gustave Moreau. Et de nouveau un grand saut  avec des œuvres d’Henri Michaux, Alechinsky, Sam Francis, Rothko, Marc Tobey. Un bon Tapiés, du land art, une installation de Magdalena Abakanowicz et pour finir Cy Twombly.

© Marika Perros - Coquelicot 

© Marika Perros - Debout

Quelle est ton actualité ? 

Tout d'abord ma participation à la Présentation d'Art® Contemporeines à l'initiative de Diverzarts à la Galerie Maurice Ravel Paris 12ème du 18 septembre au 6 octobre 2017.
Je prépare actuellement une exposition qui aura lieu à Bruxelles le 21 Octobre 2017 à l’Atelier Marcel Hastir. C’est un peintre qui organisait des concerts dans son atelier, comme je le fais  moi même depuis 4 ans à Toulouse. C’est une salle mythique où Jacques Brel et Barbara ont fait leur premier concert.

En plus d’une exposition, je joue dans une pièce pour 2 comédiennes, « La fin de l’été » de Françoise Sanyas-longeard avec Dominique Bru. J’ai recommencé à faire du théâtre, passion que j’avais pratiqué jeune. 

Puis  je prépare une exposition dans le cadre de l'APPART de Diverzarts, exposition en appartement qui aura lieu le weekend du 11 novembre à Paris 19 ème.

Il y a aussi 2 expositions prévues à Toulouse, une fin novembre et une en mars au Centre Culturel Henri Desbals.

Parallèlement, je suis en train de préparer un spectacle sur ma démarche picturale pendant  30 ans avec de la peinture en direct, musique, chant et texte.

http://marikaperros.com/

Présentation d’Art® Contemporeines par DiverZarts

du 18 septembre au 6 octobre 2017

de 10 heures à 20 heures

Galerie Maurice Ravel

Centre Paris Anim' Maurice Ravel

6, avenue Maurice Ravel

75012 Paris

Contemporeines : Sophie Cusset

Hello !
En septembre les Contemporeines reviennent ! 

Selfitre - Sophie Cusset

C'est à la Galerie Maurice Ravel dans le XIIe arrondissement de Paris qu'aura lieu la 3e édition de la présentation d'Art® Contemporeines. L'occasion pour moi d'être de nouveau dans le projet en tant que chargée de communication web de cet événement et l'occasion de revenir sur les premières artistes de l'aventure : Joëlle BONDIL, Florence BRODARD, Jennfier MACKAY, Anne-Laure MAISON. Elles seront accompagnées de 2 nouvelles venues : Marika PERROS et Sophie CUSSET.

Aussi, c'est avec plaisir que je vous propose de découvrir Sophie CUSSET la plus wonder woman de nos 6 artistes. Je la remercie de s'être confiée dans cette interview.

Parle-nous de ton univers artistique ?

Mon univers artistique part essentiellement du théâtre, je suis comédienne et metteure en scène,  le plus souvent  je crée des spectacles que j’écris au sein de ma compagnie, du coup mon rapport au spectacle vivant  est assez total, je joue, je peux scénographier un spectacle, décider des costumes, avoir une idée du visuel de l’affiche et faire la photo.

J’aime inventer des objets scéniques , c’est même une obsession et je crois que ce que je préfère  par dessus tout c’est  tout inventer et tout faire, aussi bien jouer que faire un shopping costumes à Barbès que de me lancer dans une série photos sur la condition de la femme qui continue depuis 6 ans maintenant ! Je suis assez multicarte, une show girl boulimique de création  sur tous les fronts comme Wonder Woman !  Parler des femmes dans mes projets est une constante et une nécessité.
Le travail photographique est arrivé plus tard dans mon parcours mais je réalise que je garde les mêmes obsessions de mise en scène pour la photo : qu’est ce qu’on raconte dans la photo, quelle situation joue-t-on, quel est le cadre, qui sont les acteurs et quel est le décor ? Mes inspirations esthétiques   sont  le cinéma et  la famille : le cadre, faire un repérage du fond ou du décor existant dans la vie, dans la ville. 
J’aime le glamour du cinéma, le pop art  et ce qui m’intéresse c’est de mélanger tout ça, de photographier une situation des plus quotidiennes : le repas des enfants ou le bain et de la placer dans un décor ou un cadre déjà existant qui pourrait être celui d’Almodovar ou de Tarantino. Les photos sont de véritables clichés dans les deux sens du terme et ont souvent l’air d’être posés alors que le shooting se fait en dix minutes et que souvent l’envie de faire une photo arrive la veille. Cette réalité est possible  car les acteurs sont mes enfants, ma mère  et tout le monde veut bien jouer le jeu !

Je suis dans la mouvance des artistes qui mettent en scène leur quotidien, l’autofiction est un genre qui m’inspire terriblement  et me convient, ça m’amuse de faire de ma vie un objet d’art, de la raconter puis de la  décaler : une sorte de catharsis artistique.  J’aime les costumes et le travestissement, la théâtralité exacerbée d’où ce costume de super héroïne bon marché shoppé sur internet, cette seconde peau qui raconte la condition de la femme contemporaine et qui permet par l’humour de se jouer de la criante banalité du réel et de rire de » la charge mentale ».

©Sophie Cusset - Wonder Woman

Depuis combien de temps tu évolues dans le milieu artistique ?

J’évolue dans le milieu artistique depuis plus de vingt ans et mon parcours tend de plus en plus vers ça : l’autofiction baignée dans le tragicomique et la paillette pour raconter mon quotidien et parler des maux de la société contemporaine  que ce soit par la photo ou par les créations théâtrales.

Quels sont les artistes  que tu apprécies et qui t’inspirent ?

De fait  les artistes que je suis et qui m’inspirent sont  Sophie Calle , Cindy  Sherman, Virginie Despentes , PJ HARVEY , Catherine Ringer , Sofia Coppola , Pedro Almodovar, Quentin Tarantino , Xavier Dolan .

Si tu devais organiser une exposition quels seraient les artistes  que tu présenterais ?

Si je devais organiser une exposition et bien ils seraient tous là, Virginie Despentes lirait des extraits de King Kong théorie, son manifeste pour un nouveau féminisme, j’aurai donné carte blanche à Sophie Calle qui  aurait inventé un concept d’expo intégrant tous ces nouveaux copains.

Quelle est ton actualité ?

Mon actualité  c’est l ‘exposition de ma série photos Wonder Woman dans Contemporeines, merci Christophe et Pascal de m’avoir invitée !   Puis la création de » King Lear Remix « d’Antoine Lemaire,  une réécriture du roi Lear de Shakespeare qui se jouera en lecture théâtrale à la rentrée au théâtre de Belleville dans laquelle je joue trois rôles féminins  et puis la création de « Wonder woman enterre son papa », un cabaret noir et pailleté  sur la mort de mon père, la fin de vie et les maisons de retraite que j’écris et met en scène et qui se jouera en décembre au théâtre de Cachan. Et le visuel de l’affiche c’est une photo de la série Wonder Woman : la boucle est bouclée ! 

https://www.wondersophiecusset.com/

Présentation d’Art® Contemporeines par DiverZarts

du 18 septembre au 6 octobre 2017

de 10 heures à 20 heures

Galerie Maurice Ravel

Centre Paris Anim' Maurice Ravel

6, avenue Maurice Ravel

75012 Paris

J'ai quitté Paris

Hello,

J'ai quitté Paris ! Mais uniquement le temps d'un week-end pour aller voir la seconde édition de la présentation d'art Contemporeines, qui à l’invitation de l’artiste rouennaise Jennifer Mackay a investit l’espace de l’ATELIER 160 du 23 mars au 2 avril 2017 au 160 rue Beauvoisine à Rouen.

C'est à cette occasion, que j'en ai profité pour visiter la belle ville de Rouen, découvrir l'univers de Jennifer Mackay qui pour l'édition 2 s'est entouré des artistes plasticiennes Joëlle Bondil et Anne-Laure Maison.

Anne-Laure Maison

Jennifer Mackay

Joëlle Bondil

Pendant ces deux jours, je me suis perdue dans les nombreuses petites rues pour aller à la recherche des collages d'Anne-Laure Maison qui est intervenue dans l'espace Urbain pour l'occasion.

Anne-Laure Maison

Egalement, j'ai pas mal eu les yeux levés vers le ciel pour observer tous les détails de l'architecture atypique des maisons rouennaises : à colombages ou parfois avec de magnifiques couleurs que je n'ai pas l'habitude de voir.

Après mes balades, j'allais retrouver l'équipe de DiverZarts et Jennifer Mackay à l'ATELIER 160. Si vous êtes non loin de Rouen, je vous conseille d'aller à leur rencontre. 

La présentation d'art Contemporeines se termine le 2 avril prochain. Cette semaine l’équipe de DiverZarts vous accueillera du jeudi au dimanche de 11 heures à 19 heures et Jennifer Mackay vous recevra sur rendez-vous les autres jours (contact atelier : 06.29.85.43.94) ou allez au finissage qui aura lieu le samedi 1er avril à partir de 18 heures.

La présentation d'art Contemporeines est à voir ! Il s'agit d'un projet qui a été conçut par DiverZarts : c’est repérer des plasticiennes, prendre le temps de la rencontre, de l’échange, d’interroger leur vécu comme leurs pratiques artistiques et le lien éventuel entre les deux.

C’est aussi le choix d’exposer des plasticiennes dont la force est leur parcours artistique non linéaire et dont l’une de leurs particularités est d’interroger le déséquilibre.

Par ailleurs et individuellement :

• Se posent-elles la question d’un univers artistique dit « féminin » ?
• Ne se posent-elles pas cette question ?
• Qu’en pensent-elles ? Cela apparaît-il dans leur production ? Si oui comment ?
• Cherchent-elles les frontières, les transversalités, les zones floues qu’il s’agisse du genre et/ou de la démarche artistique ?

Je vous laisse découvrir ma balade rouennaise en photos et si vous allez à l'Atelier 160, laissez moi un commentaire en dessous pour me dire ce que vous avez pensé de Contemporeines.

A bientôt !

Contemporeines : Anne-Laure MAISON

Hello,

En mars, la seconde édition de la Présentation d'Art® intitulée Contemporeines consacrée aux femmes artistes à l'initiative de DiverZarts,  aura lieu à Rouen. A cette occasion, une nouvelle artiste rejoint l'aventure : Anne-Laure MAISON. Elle sera entourée de Jennifer MACKAY et Joëlle BONDIL pour vous présenter de nouveaux travaux. 

© Jean Faucheur

Contemporeines : Phytosophie & the Invisible Man + Guest

Hello,

J'ai découvert Phytosophie® & the Invisble Man lors de l'exposition βοτανιϰή en octobre dernier organisée par le collectif Atride.

Phytosophie® faisait une performance électro acoustique de poésies. Ce jour-là elle était accompagnée de Omid Amiri Larijani au saxophone. Une belle rencontre que je vous propose de découvrir le 29 décembre prochain à 19 heures en live à la galerie du 59 Rivoli où elle interprétera treize poésies dans le cadre de la Présentation d'Art® Contemporeines, qui a lieu jusqu'au 31 décembre 2016 à l'initiative de l'association DiverZarts la Fabrique de Culture.

Pour patienter jusqu'au 29 décembre, je vous propose cette interview de Phytosophie®, elle nous parle de son univers et de ses projets.

Mon univers artistique : Depuis mon enfance j'ai un besoin de m'exprimer par la création, que ce soit par le dessin, le chant, la photographie, la peinture, le son, la vidéo ou à travers les performances. J'ai des "phases" de création qui choisissent le médium et je m'abandonne à ce moyen de création. Etant donné que c'est plus fort que moi, j'ai choisi d'embrasser cette condition et de l'encourager. Ce que je produit peut se révéler très léger mais parfois assez dense et critique. Mon instinct me porte, il m'a fait comprendre que l'essentiel est le partage de ces sensibilités, vibrations, visions, de cette liberté que je me suis crée. Dans notre société ou nous avons besoin de garder le contrôle on oublie parfois de prendre le temps du rêve, je propose un moment ou on peux lâcher prise 30 à 45 minutes et laisser son esprit voyager. Mes sons, images, mots qui sont choisis, l'intention sur scène sont comme des trampolines ou j'invite le spectateur à rebondir en soi et découvrir son propre rêve, sa vibration intérieure. 

DiverZarts présente Contemporeines

Hello,

Le début de l'événement approche à grands pas. Il est temps de vous présenter le projet de DiverZarts dans lequel exposeront Florence  Brodard, Jennifer Mackay, Joëlle Bondil et Céline Lébovitch : Contemporeines

Contemporeines : Joëlle Bondil

Hello !

Je vous avais parlée du travail de Joëlle Bondil l'année dernière, lorsque je suis allée à sa rencontre à la présentation d'Art® L'Appart de Diverzarts. 

Joëlle Bondil est une artiste aux multiples facettes : plasticienne, scénographe, ... Elle exposera quelques-unes de ses œuvres à la fin du mois de décembre à la galerie du 59 Rivoli à Paris. 

Aujourd'hui je vous propose de mieux la découvrir ! Vous connaissez le principe : mes interviews d'artistes ! 

Parles-nous de ton univers artistique

Mon univers artistique est une sorte de témoignage sur l’impermanence de la matière et de la condition humaine déclinée par différents moyens.

J’utilise divers médiums parfois mixés afin d’initier un travail sur la matière, le processus de fabrication, le sens, et le mode de représentation : dessin aquarelle, crochet, broderie, vidéo, photographie, animation.

Le dessin reste présent d’une manière ou d’une autre et est actuellement une pratique que je privilégie

Dans le processus de création je passe par différents niveaux et des ramifications, j’essaie de tendre ainsi vers ce qui n’est pas univoque.

Je construis autant par les vides que les pleins (et les suspends).  

Je recherche une sorte d’équilibre sensiblement instable.

J’interroge par là même ce qui pourrait se figer, s’arrêter.

J’aime prendre le temps du chemin, de l’expérimentation comme de devoir m’adapter en sachant que le repentir est pratiquement impossible dans certaines de mes pratiques.

Je me pose la question du rapport à l’œuvre dialogue, imprégnation, confrontation ?

Contemporeines : Céline Lebovitch

Hello,

Je ne vous la présente plus si vous suivez assidûment mon blog, Miss Fuck aka Céline Lebovitch ne vous est pas inconnue.

Je la retrouve invitée dans la nouvelle Présentation d'Art® de l'association DiverZarts, qui aura lieu à la fin du mois de décembre : Contemporeines à la galerie du 59 Rivoli Paris Ier.

Artiste pochoiriste du mouvement alternatif,  je l'ai interviewée dans le cadre de ce nouveau projet artistique présentant des artistes femmes aux pratiques plastiques contemporaines auxquelles fait référence le travail qu'elle va présenter.

Contemporeines : Jennifer Mackay

J'ai rencontré la plasticienne Jennifer Mackay et découvert son univers artistique par l'intermédiaire de mes amis de  DiverZarts. 

Comme je vous l'écrivais précédemment, je participe à la prochaine Présentation d'Art® de l'association DiverZarts intitulée Contemporeines. Précédemment, je vous ai déjà présentée une des artistes femme qui exposera à la Galerie du 59 Rivoli à Paris Ier.

Dans ce nouvel article, c'est à  Jennifer Mackay de répondre à mes questions. Tout comme moi,  découvrez le milieu artistique dans lequel elle évolue.

Contemporeines : Florence Brodard

Hello,

Je reviens vers vous en tant que collaboratrice de l'association DiverZarts, la Fabrique de Culture. Comme pour la précédente Présentation d'Art® : Upcycling Berlin Projekt, je suis leur chargée de communication - réseaux sociaux.

Leur prochaine Présentation d'Art® intitulée Contemporeines sera consacrée aux femmes artistes.

Pour démarrer ma collaboration, je vais vous présenter en plusieurs articles les artistes qui interviendrons et exposerons pour cette Présentation d'Art® qui aura lieu à la Galerie du 59 Rivoli à Paris, du 20 au 31 décembre 2016.

La première artiste interviewée est Florence Brodard. Comme vous, je découvre son univers en préparant ce projet.

©Florence BordardSon univers artistique

Son univers artistique

Depuis de nombreuses années, Florence Brodard s'est fait connaître dans le monde de la création de mode par ses créations. 

Ses sources d'inspiration ont toujours priviligées la recherche de formes simples et colorées. 

Depuis quelques années, son travail de création s'est ouvert au domaine du dessin. Elle propose une série s'appelant " Mes dessins ". Dessins au pastel gras sur papier :

Miroirs d’un monde inconscient.

Reflets de l’invisible, sont le fruit d’un processus pendant lequel, émerge une forme directement transmise de l’inconscient à la main. Relayé par le regard qui va donner chair à la proposition.

Donnant naissance à des images à la fois, naïves et matures, simples et puissantes, gaies et dérangeantes.

Son univers est peuplé de créatures improbables dont les formes amiboïdes déjouent toute tentative de fixation d’une échelle. Microcosme ou macrocosme ?