L'Appart de George

C'est la reprise des Présentations d'Art ® dans le cadre de L'APPART de Diverzarts.

Pour cette nouvelle édition, l"équipe de DiverZarts vous propose de découvrir l'univers de George. avec sa "chambre rouge".

Mais qui est  GEORGE ?

Il s'agit  de deux artistes femmes : Céline FOUCHEREAU et Jennifer MACKAY.
Deux parcours qu'elles ont associées en créant le collectif George.

GEORGE est née d’une rencontre entre deux artistes et surtout deux médiums : photos et sculpture textile. Son intention, son but, est de mettre en valeur toutes les facettes d’un féminin réel ou fantasmé à travers un personnage « chimérique », mais incarné, dénommé George. George sans « S » par coquetterie mais avec l’idée de l’unité : UNE pour toutes et tous. George pour Sand et le doigt mis sur un monde très patriarcal qui donne souvent plus de valeur, de vertus au genre masculin. 


George parce que ça rime avec Gorge et que la parole quelle soit dans le verbe ou le signe donne des pistes pour exprimer les multiples facettes d’une idée éthérée comme l’est « l’être ». George et sa perruque, carré à la sauce années folles parce qu’au moins tout le monde peut la porter, du moins on l’espère ! *

©Collectif George

Le processus de cette mise en miroir est partie d’une envie de sortir de l’illustration. Comment s’échapper du cadre. Comment permettre aux deux médiums et aux deux artistes de créer le canevas, la fusion entre une 2D photographique et une 3D en sculpture textile. Car la sculpture textile justement ne prend vraiment son sens que quand elle est portée, mise en espace. Et sa trace n’est révélée que par la transcription visuelle de la photographie. Dans notre démarche en tout cas. Alors nous avons alliés nos mains. En partant de l’idée du miroir, nous avons créé des images archétypales avec les clichés d’une séance de pose de George. Recréant par la même et avec l’objet textile une « fusion » entre le tissu et le modèle. Ensuite, le vrai travail de construction /déconstruction prend forme. Retranscrire à quatre mains et deux aiguilles l’univers de ces entités mise en image. A base de récupération d’éléments textiles nous appartenant, (vielles jupes, rideaux, colliers cassés) ou d’anciennes chutes de tissus, nous créons l’histoire en volume. De manière symbolique mais concrète l’histoire rogne le mur, grimpe, s’étale prend de l’ampleur et invite le spectateur à entrer dans l’image.*

©Collectif George

Venez découvrir le collectif George les 2 et 3 juin 2018 de 15 heures à 20 heures au 131 avenue de Flandre 75019 PARIS. Confirmez le jour de votre présence en adressant un message via le formulaire contact du blog (en haut à droite). Je vous communiquerai les codes d'accès en retour et se sera l'occasion de nous y rencontrer.

©Collectif George

J'ai hâte de voir cette nouvelle présentation d'art car j'apprécie le travail de Jennifer Mackay, découvert lors des expositions Contemporeines à l'initiative de Diverzarts. Lors d'un week-end passé à Rouen, j'avais déjà pu la rencontrer dans l'univers de son atelier.
L'occasion de voir l'évolution de son travail et sa collaboration avec Céline qui à 4 mains donne naissance à George.

©Diverzarts

* Sources texte & photos : Collectif George

Retrouvez le collectif George :

Facebook : https://www.facebook.com/collectifgeorge 

Twitter ; https://twitter.com/CollectifGeorge

Instagram : https://www.instagram.com/collectifgeorge/

Retrouvez Diverzarts :
Facebook : https://www.facebook.com/Diverzarts/
Site : https://www.diverzarts.com/

Invader for kids

Hello,

Chez les Street-Art Shooteurs, l'amour pour l'art se transmet de génération en génération.

Mister Kid Zaromcha apprécie beaucoup les envahisseurs que l'artiste Invader installe un peu partout dans Paris.

Lorsque j'ai eu connaissance de l'exposition " Hello my game is ... " j'ai tout de suite pensé à mon Mister Kid Zaromcha. Chouette ! une idée de sortie pour toute la famille !

Pari gagné ! Il a ADORÉ cette exposition ludique qui permet aux enfants de voir au plus près les belles créations d'Invader.

Mais qui est Invader ?

On sait peu de choses sur lui. Très discret, il ne montre pas son visage.

Invader est très actif dans son art. Il a collé plus de 1250 créations dans Paris et pleines d'autres aux quatre coins du monde. Il en a même envoyé une à des milliers de kilomètres au-dessus de notre tête.

Ses créations sont faites de mosaïques qui donnent vie à ses envahisseurs, inspirés du jeu vidéo Space invader et d'autres classiques des années 80 - 90. Certaines de ses œuvres sont également réalisées à l'aide du Rubik's Cube.

Je ne vous en dis pas plus. Vous avez jusqu'au 3 septembre 2017 pour découvrir en famille " My game is ... ". C'est au Musée en Herbe au 23, rue de l'Arbre-Sec  75001 Paris.

Quelques photos de notre visite :

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

• Plus d'infos :

Le Musée en Herbe
23, rue de l'Arbre-Sec
75001 Paris

Le nu et Transparence

Hello, 

Depuis quelques articles à travers mon blog je vous amène à voyager en dehors de Paris. 

Aujourd'hui destination Arles ! Je vous propose de découvrir le photographe Daniel Nassoy. 

J'ai découvert son travail avec la série " Cartes du corps " (une cartographie des droits des homosexuels dans le monde). Un travail qui nous rappelle que dans le monde, certaines personnes n'ont pas les mêmes droits face à leur identité sexuelle. Des photos de nus masculins ou apparaissent en transparence les cartes  et couverts du drapeau du pays auquel fait référence l'artiste. Il a commencé par les pays ou l'homosexualité est interdite et réprimée  pour finir par les pays ou les droits sont reconnus.

©Daniel Nassoy

 Il présente actuellement une série intitulée 'Transparences' à l'Atelier Du Château Des Arts (Arles). 

Qui mieux que l’artiste pour nous parler de cette série de photos : 

«Transparences» ... non ce n’est pas pour dire que les personnes que je vais photographier sont transparentes !L’objectif est de photographier un ensemble de personnes très différentes mais de manière à ce que l’on ne puisse pas les reconnaître sur des photos en entier et en mouvement, puis on se rapproche avec un plan américain et une troisième photo avec un portrait serré où chaque personne devient identifiable ...L’idée étant de dire que tout le monde doit être considéré de la même manière (plus question de sexe, d’orientation, de taille, de poids, de handicap, de genre, de couleur, de pays, de religion, etc) mais chacun(e) est différent(e) et possède sa propre personnalité, âme et conscience !*

Transparences

Exposition du 3 au 17 mai 2017 de 10h30 à 19h30

L’Atelier Du Château Des Arts - 58, rue du Quatre Septembre  13200 ARLES

Anne ROMAO 06 62 28 78 52 atelierduchateaudesarts.com

Si vous allez à Arles, n'hésitez pas à me laisser un commentaire, pour me dire ce que vous avez pensés de l'exposition de Daniel Nassoy.


* Texte de Daniel Nassoy

Le Grand Pari de Christophe Horlain

Hello,

Avec cet article, je vous propose de découvrir un des projets de mon ami Christophe Horlain. Je vous ai parlé à de nombreuses reprises de son travail (Christophe Horlain, l'artiste aux multiples facettes, Le passé du temps qui passe vu par Christophe Horlain, ...).

En mai Christophe expose à l'Atelier 160 de Jennifer Mackay à Rouen. Il vous présentera son Grand Pari, un focus sur sa thématique Architecturale. Une exposition interactive où vous aurez l'occasion de participer au coloriage d'un des ses dessins grand format qui sera à votre disposition dans l'Atelier 160.

A l'issue de votre visite, vous avez la possibilité de l'acquérir en sérigraphie noir et blanc format 40x60cm, à colorier ou non.
A vous de choisir !

J'ai quitté Paris

Hello,

J'ai quitté Paris ! Mais uniquement le temps d'un week-end pour aller voir la seconde édition de la présentation d'art Contemporeines, qui à l’invitation de l’artiste rouennaise Jennifer Mackay a investit l’espace de l’ATELIER 160 du 23 mars au 2 avril 2017 au 160 rue Beauvoisine à Rouen.

C'est à cette occasion, que j'en ai profité pour visiter la belle ville de Rouen, découvrir l'univers de Jennifer Mackay qui pour l'édition 2 s'est entouré des artistes plasticiennes Joëlle Bondil et Anne-Laure Maison.

Anne-Laure Maison

Jennifer Mackay

Joëlle Bondil

Pendant ces deux jours, je me suis perdue dans les nombreuses petites rues pour aller à la recherche des collages d'Anne-Laure Maison qui est intervenue dans l'espace Urbain pour l'occasion.

Anne-Laure Maison

Egalement, j'ai pas mal eu les yeux levés vers le ciel pour observer tous les détails de l'architecture atypique des maisons rouennaises : à colombages ou parfois avec de magnifiques couleurs que je n'ai pas l'habitude de voir.

Après mes balades, j'allais retrouver l'équipe de DiverZarts et Jennifer Mackay à l'ATELIER 160. Si vous êtes non loin de Rouen, je vous conseille d'aller à leur rencontre. 

La présentation d'art Contemporeines se termine le 2 avril prochain. Cette semaine l’équipe de DiverZarts vous accueillera du jeudi au dimanche de 11 heures à 19 heures et Jennifer Mackay vous recevra sur rendez-vous les autres jours (contact atelier : 06.29.85.43.94) ou allez au finissage qui aura lieu le samedi 1er avril à partir de 18 heures.

La présentation d'art Contemporeines est à voir ! Il s'agit d'un projet qui a été conçut par DiverZarts : c’est repérer des plasticiennes, prendre le temps de la rencontre, de l’échange, d’interroger leur vécu comme leurs pratiques artistiques et le lien éventuel entre les deux.

C’est aussi le choix d’exposer des plasticiennes dont la force est leur parcours artistique non linéaire et dont l’une de leurs particularités est d’interroger le déséquilibre.

Par ailleurs et individuellement :

• Se posent-elles la question d’un univers artistique dit « féminin » ?
• Ne se posent-elles pas cette question ?
• Qu’en pensent-elles ? Cela apparaît-il dans leur production ? Si oui comment ?
• Cherchent-elles les frontières, les transversalités, les zones floues qu’il s’agisse du genre et/ou de la démarche artistique ?

Je vous laisse découvrir ma balade rouennaise en photos et si vous allez à l'Atelier 160, laissez moi un commentaire en dessous pour me dire ce que vous avez pensé de Contemporeines.

A bientôt !

Contemporeines : Anne-Laure MAISON

Hello,

En mars, la seconde édition de la Présentation d'Art® intitulée Contemporeines consacrée aux femmes artistes à l'initiative de DiverZarts,  aura lieu à Rouen. A cette occasion, une nouvelle artiste rejoint l'aventure : Anne-Laure MAISON. Elle sera entourée de Jennifer MACKAY et Joëlle BONDIL pour vous présenter de nouveaux travaux. 

© Jean Faucheur

Contemporeines : Phytosophie & the Invisible Man + Guest

Hello,

J'ai découvert Phytosophie® & the Invisble Man lors de l'exposition βοτανιϰή en octobre dernier organisée par le collectif Atride.

Phytosophie® faisait une performance électro acoustique de poésies. Ce jour-là elle était accompagnée de Omid Amiri Larijani au saxophone. Une belle rencontre que je vous propose de découvrir le 29 décembre prochain à 19 heures en live à la galerie du 59 Rivoli où elle interprétera treize poésies dans le cadre de la Présentation d'Art® Contemporeines, qui a lieu jusqu'au 31 décembre 2016 à l'initiative de l'association DiverZarts la Fabrique de Culture.

Pour patienter jusqu'au 29 décembre, je vous propose cette interview de Phytosophie®, elle nous parle de son univers et de ses projets.

Mon univers artistique : Depuis mon enfance j'ai un besoin de m'exprimer par la création, que ce soit par le dessin, le chant, la photographie, la peinture, le son, la vidéo ou à travers les performances. J'ai des "phases" de création qui choisissent le médium et je m'abandonne à ce moyen de création. Etant donné que c'est plus fort que moi, j'ai choisi d'embrasser cette condition et de l'encourager. Ce que je produit peut se révéler très léger mais parfois assez dense et critique. Mon instinct me porte, il m'a fait comprendre que l'essentiel est le partage de ces sensibilités, vibrations, visions, de cette liberté que je me suis crée. Dans notre société ou nous avons besoin de garder le contrôle on oublie parfois de prendre le temps du rêve, je propose un moment ou on peux lâcher prise 30 à 45 minutes et laisser son esprit voyager. Mes sons, images, mots qui sont choisis, l'intention sur scène sont comme des trampolines ou j'invite le spectateur à rebondir en soi et découvrir son propre rêve, sa vibration intérieure. 

La Villa des Arts

Hello,

J'ai beaucoup de retard sur le blog (sorry) ! En septembre dernier, mes amis exposaient dans la galerie " La Ville A des Arts " dans le XVIIIe arrondissement de Paris. C'est à cette occasion que j'ai découvert ce lieu chargé d'histoire artistique et que j'ai pu visiter comme nous étions le week-end des journées du Patrimoine 2016.

©Zaromcha

La Villa des Arts est un magnifique lieu, où de nombreux artistes ont travaillé parmi eux Auguste Renoir, Paul Signac, ... 

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

Cézanne eut également un atelier dans la Villa des Arts. Il a même mis 3 ans pour réaliser le portrait d'Ambroise Vallard soit plus de 100 poses.

©Zaromcha

Lors dans ma visite, j'ai pu admirer le magnifique escalier qui trône dans une des entrées. Il est fait de volées, de ferronneries d'exception et tout au tour de splendides vitraux l'accompagne. Il y a même la marque de Gustave Eiffel dans les armatures du bâtiment.

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

Nous sommes au pied de la butte de Montmartre, à proximité du cimetière de Montmartre, sur l'emplacement d'ancienne carrière de gypse à ciel ouvert. La Villa des Arts a été construit vers 1888. Propriété de la famille Guéret, elle gardera l'ensemble immobilier jusqu'au septembre 2005.  Le tout sera convoité par des promoteurs immobiliers qui voyaient en ce lieu une opportunité pour transforment les ateliers en logement haut de gamme et les revendre à la découpe.

©Zaromcha

Pour sauver le lieu, les locataires créeront une amicale et cela sera gagnant pour la Villa des Arts. Début 2007 c'est la Mairie de Paris qui l'acquière. 

Entre-temps, la Villa des Arts sera inscrite à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques par l'arrêté du 2 mai 1994, pour empêcher sa disparition, préserver son unité et sa mémoire.

De nos jours de nombreux artistes occupent l'un des ateliers. Ils sont peintres, photographes, sculptures, comédiens, cinéastes, musiciens écrivains, poètes, ...

Lors des journées du Patrimoine, le peintre Didier Lambert nous a gentiment ouvert son atelier atypique et je l'en remercie.

La Ville A des Arts - La Galerie

La Villa des Arts

http://villadesarts.paris/ 

15, rue Hégésippe Moreau

75018 Paris

Source info : La Villa des Arts

DiverZarts présente Contemporeines

Hello,

Le début de l'événement approche à grands pas. Il est temps de vous présenter le projet de DiverZarts dans lequel exposeront Florence  Brodard, Jennifer Mackay, Joëlle Bondil et Céline Lébovitch : Contemporeines

J'ai participée au projet #PersonaGrata d'Olivier Vinot

Il y a quelque temps, un de mes amis Jim avait participé au projet FESTINA d'Olivier Vinot. Olivier Vinot avait photographié 1 000 barbus. A l'époque j'avais relayé l'info et deux autres personnes que je connais avaient participé au projet.

Il y a 3 semaines, Jim a partagé sur Facebook le nouveau projet d'Olivier. Un beau projet nommé #PersonaGrata qui est consacré à la femme, la vraie c'est au naturel. Aussi, trouvant le projet intéressant, je me suis inscrite. 

Je suis donc le numéro 171 et depuis des copines m'ont rejoint dans cette aventure.

photo d'Oliver Vinot

ICI MONTREUIL x ALICE

Si vous êtes fan du personnage d'Alice au pays des merveilles, voici une exposition que vous allez apprécier.

Du 14 octobre au 30 novembre 2016, à l'occasion des Portes ouvertes des ateliers de Montreuil (Seine-Saint-Denis), la galerie Made in Montreuil sis chez ICI Montreuil accueille « Alice » une exposition d'art urbain autour du personnage central de l'œuvre éponyme de Lewis Caroll. 

Sources d'une infinité d'interprétations, la puissance imaginaire de l'œuvre et de son personnage central ont inspiré Gilbert Mazout, JBC et Olivia de Bona. Autour des diverses personnalités d'Alice, chacun des trois artistes de l'exposition propose des images reflétant ses propres obsessions et son interprétation du monde des « merveilles ».

Dix ans déjà qu’Olivia de Bona développe un lexique poétique fait d’images qui marient son imaginaire personnel à l’imagerie collective. 

Diplômée en Arts appliqués et cinéma d’animation en 2005, Olivia de Bona se défait très vite du support numérique pour assouvir son intérêt pour le savoir-faire artisanal. Elle investit les rues à l’occasion notamment de collaborations avec Le 9e Concept et explore de nombreuses techniques d’impression. Récemment, à l’occasion de la résidence Aux Tableaux puis du projet «Tous Aux Abris» du collectif 100 pression, c’est vers la scénographie d’objet qu’elle se tourne au moyen d’installations en volume. Incapable de dissocier l’oeuvre de son support. 

Si la maîtrise technique d’Olivia de Bona sublime son univers figuratif, c’est dans la récurrence thématique et la présentation sérielle (la nature, l’animal, le rêve, le nu, la femme, le poil) qu’elle s’attache plus fortement à l’aspect narratif de son travail, touchant ainsi au conte et à l’intime. Chacune de ses créations s’appréhende en deux temps : vient tout d’abord l’émotion suscitée par l’onirisme de ses compositions puis l’analyse de la complexité des détails issus de sa monomanie du trait. 

oliviadebona.com

Gilbert Mazout nourrit ses œuvres de son propre métissage, des langages de ses racines africaines, asiatiques et européennes. Mais aussi, en fond, du culte des ancêtres et du vaudoun – sous les traits de son chien notamment (héros récurrent devenu logo). 

Quelque soit le support choisi, on retrouve les aplats de couleur du Pop art, le langage plastique de la bande dessinée (des personnages récurrents et facilement identifiables), de la Figuration libre (fresques narrative) et du Street art (gestuelle, simples logotypes, mélange de mots et de figuration). 

À coups de pigments purs, de solvants, de bombes, de sprays, de markers, de scotch, de stickers, Gilbert habite librement l’espace publique, explore les matières et bricole ses propres outils. En quête de nouveaux supports, il porte, avec le collectif Douze Douze et AKR (le projet Akrylonumerik) un dispositif-performance multimédia mêlant projection, peinture et musique. 

www.gilbertmazout.fr/

facebook.com/gilbertmazout

L’univers de JBC est un enchevêtrement symbolique mêlant l’art baroque latino-américain, le réalisme soviétique, le cultes des icônes, le paganisme sous toutes ses formes. 

Ses thématiques entrent en résonance avec son style graphique rappelant le vitrail, magnifiant les personnes, même dans les situations les plus absurdes ou les plus triviales. Le choix de couleurs chaudes et d’éléments végétaux rappellent l’importance des tropiques dans l’imaginaire de l’artiste, fruit de ses nombreux voyages en Amérique Latine. 

Ses supports sont variés : murs, mobilier urbain, toiles, objets en tout genre et autres installations. Depuis 2013, JBC vit à Montreuil et occupe un atelier à ICI Montreuil, 

www.icimontreuil.com 

jbc-art.com 

facebook.com/jbcurbanart

ICI Montreuil est une Usine de Créations de 1.700 m2 dans laquelle les artistes, artisans, entrepreneurs et start-ups de la création, disposent d’ateliers partagés, de machines pour travailler le bois, le métal, le tissu, le cuir, d’un espace de coworking, d’une salle de montage vidéo, d’un atelier de fabrication digitale, de 2 studios photos, d’un espace galerie / show room / boutique, d’un point restauration, de formations, de vernissages, de soldes privés ainsi que d’un accès à un réseau de faiseurs et de compétences.

ALICE

14 octobre au 30 novembre 2016

Galerie Made in Montreuil

135, boulevard Chanzy

93100 Montreuil

Métro ligne 9 : Robespierre 

Source texte : Clara Moreno Conseil Média

Il y a du BO monde sur ce projet : Chrystel BOFESTIVAL

Dans mon article " DiverZarts la passerelle entre les arts " que j'ai publié le 29 août dernier, je vous  ai annoncé ma collaboration avec l'association DiverZarts en tant que leur chargée de communication Presse et Réseaux sociaux.

Dans cette aventure, il y a également Chrystel Bôfestival qui est associée à DiverZarts pour le projet UPCYCLING BERLIN Projekt. Elle s'occupe d'une main de maître de la carrière de la pochoiriste Céline Lebovitch (Miss Fuck), prenant en charge la diffusion et la promotion de son art depuis 5 ans. Son amour de l'art l'a amenée à prendre en charge l'organisation de divers festivals.

Sa rencontre avec Céline Lebovitch (Miss Fuck), a mis en évidence les difficultés des artistes à présenter leurs travaux, à trouver leur place au sein des galeries et du marché de l’art. C’est pourquoi l‘initiative d’organiser ses propres événements est devenu une évidence pour elle, en créant l'association " Alternatives ".

A l'occasion de UPCYCLING BERLIN Projekt, je vous propose de mieux connaître Chrystel Bôfestival grâce à cette interview.

MADE IN CALIFORNIE : CHUCK SPERRY

Voilà le mois de septembre à démarré avec la reprise des vernissages et expositions. En plus de mon actualité, une de mes premières visites en galerie sera pour la galerie l’œil ouvert. Un endroit que j'apprécie beaucoup car grâce à leur programmation j'ai eu l’opportunité de découvrir des artistes talentueux.

Aussi lorsque j'ai appris que la galerie l’œil Ouvert exposerait prochainement l'artiste Chuck Sperry, je me suis dit qu'il fallait absolument que je partage cette info avec vous. L'artiste nous fait découvrir ses nouvelles créations de sérigraphies sur papier et sur bois.

Chuck Sperry, artiste talentueux, reconnu comme sérigraphe américain hors norme est plébiscité depuis des années par les plus grands groupes de rock pour la création de leurs affiches de concert (The Black Keys, the Who, Alicia Keys Widespread Panic, Nick Cave, Joan Jett, PJ Harvey, Bob Dylan...).

Il est devenu incontournable et maître du " rock poster US ", mouvement artistique qui prend racine dans les années 60 et vigoureux encore aujourd’hui. 

L’œil ouvert nous inviter à partir du 15 septembre à découvrir ou redécouvrir ses dernières œuvres sérigraphiées sur papier et sur bois dans les galeries du Marais (rue François Miron) et de République (rue Lucien Sampaix). 

Ses œuvres s’adressent aux collectionneurs, aux amoureux de graphisme, du Rock’n’Roll, de folles typographies et de motifs psychés. J'ai une grande préférence pour ces derniers motifs avec cette touche rétro.

Les sérigraphies hautes en couleurs représentent depuis de nombreuses années des muses envoûtantes, des scènes aux compositions frontales mais jamais statiques. Plongez dans la chevelure de Vivien (cf. photo de gauche). 

Avec Chuck Sperry l’art graphique se vit comme un voyage mythologique sur la montagne grecque Helikon dans les traces de divines créatures! 

Venez rencontrer Chuck Sperry lors du vernissage qui aura lieu le jeudi 15 septembre prochain à partir de 18 heures à la galerie du Marais au 74 rue François Miron, Paris 4e.

J’espère que vous apprécierez son travail autant que moi ! N'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en le laissant un message dans les commentaires.

Les galeries l’œil ouvert

74, rue François Miron 75004 Paris

M° Saint-Paul

1, rue Lucien Sampaix - 75010 Paris

M° République ou Jacques Bonsergent

Exposition HELIKON

15 septembre au 2 octobre 2016

Passage de relais artistique entre deux artistes : UPCYCLING BERLIN PROJEKT

La présentation de la suite du travail de l'artiste plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " arrive à grands pas, avec l'UPCYCLING BERLIN Projekt. 

Pour ce passage de relais artistique Christophe Horlain collabore avec la pochoiriste Céline Lebovitch. Il lui a transmis culturellement, la matière d'affiches issue de son oeuvre détruite par les danseurs-performeurs Luc Reboullet et Nawel Oulad lors d'une performance in situ intitulée " Mémoire Deconstructive ". Celle-ci a eu lieu au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer en juillet 2014.

Par cette action, Céline Lebovitch permet à l'oeuvre une translation dans le temps. L'artiste travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l'origine de la matière, lui redonnant son aspect d'affiche.

Céline Lebovitch procède à l'UPCYCLING de cette matière, lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message.

Christophe Horlain*

Né en 1973 à REIMS, il vit et travaille à Paris. 

Il a étudié l'histoire de l'art architectural auprès de guides conférenciers.

Fréquentant des étudiants des beaux arts, il a eu la chance de les accompagner dans leurs travaux et recherches, ce qui lui a permit d'avoir un regard sur l'art contemporain.

Sa plus grande fascination reste les vitraux. La lumière de ceux-ci, leurs couleurs vives ou ternes ont inspiré Christophe Horlain dans sa façon de développer son art, le vitrail est le seul art ou la lumière est dans l’œuvre. 

A partir de son activité d’éducateur spécialisé et d’animateur plasticien, il a développé sa création autour de la notion de territoires, la cité et son architecture. Le travail de Christophe Horlain autour de la couleur donne vie à ses œuvres sans recherche figurative. Son regard porté sur l’évolution de la société, s’interroge sur le plan moral et psychologique, s’imposant dans le développement de ses installations.

Dernièrement ses interrogations sur les notions de temps et de mémoire liées au passé à donné naissance à sa création in situ à Berlin de l’œuvre " Passé du temps qui passe ". 

Chirstophe Horlain est le cofondateur de l'association DiverZarts en 2013, il est en charge du développement artistique.

• Suivez l'actualité de Christophe Horlain : http://www.christophehorlain.com/

Céline Lebovitch*
Née en 1973 en Seine-Saint-Denis.

Elle a toujours été attirée par l'art, la musique, le théâtre, et le dessin. Artiste autodidacte, Céline Lebovitch est pochoiriste et utilise principalement la bombe. Mais le temps et les rencontres l'amènent à travailler différemment.
Elle aime expérimenter sur tous les supports, rien ne l'arrête du moment qu'elle se sente libre de penser et de s'exprimer, elle ne refuse qu'une chose : devenir insensible.

La rue est également un bon moyen d'exposer, Céline Lebovitch aime la rue car elle aime les gens, l'échange et le partage.

L'art lui permet d'extérioriser ses révoltes, ses coups de gueules ! (Elle en a des tonnes alors elle n'a en a pas fini de peindre). Son travail c'est elle !!! Du vif, de l'impulsif, des couleurs, du sombre parfois, de l'écorché souvent, des plaies, une atmosphère; enfin tout plein de choses en constantes réaction, un univers : PUNK'S NOT DEAD.

• Suivez l'actualité de Céline Lebovitch : https://celinelebovitch.wordpress.com/

La présentation d'UPCYCLING BERLIN Projekt commence le 13 septembre prochain à la Ville A des Arts. Nous vous attendons dès 14 heures pour découvrir cette collaboration entre l'art contemporain et l'art urbain :

UPCYCLING BERLIN PROJEKT

Porte des Allemands

du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 

entrée libre

Boulevard André Maginot

57000 METZ

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Précédente présentation :

Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016

de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures

Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau

75018 Paris

Contacts DiverZarts

Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

Elisabeth Porpé - Chargée de communication 
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26


Télécharger le DOSSIER PRESSE

* Source texte : DiverZarts et Chrystel Bofestival

Le passé du temps qui passe vu par Christophe Horlain

La rentrée du blog a démarrée avec des articles vous présentant Christophe Horlain et l'association DiverZarts. Mais bien avant, je vous avais proposé un article sur Céline Lebovitch (Miss Fuck), que j'ai relayé pendant les vacances sur les réseaux sociaux. Pour cette nouvelle session artistique, elle s'associe au projet de Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " " Vergangenheit der Zeit, die vergeht" que je souhaite vous présenter en partenariat avec DiverZarts.

A l'origine de ce projet, le plasticien Christophe Horlain comme l’avait fait dès l’année 1949 l’artiste Jacques Villeglé, figure majeure des nouveaux réalistes s’attaque à l’affiche urbaine pour en extraire la matière.

Jacques Villeglé utilisait la lacération pour créer ses œuvres, Christophe Horlain utilise la découpe pour reconstituer trois formats d’affiches existantes, qu’il recompose en sculptures habillées de tirages photos de Berlin Est / Ouest de 1987 de Thomas Jung, évoquant les strates de la mémoire. Ce dispositif a été mis en situation dans six différents lieux de Berlin et photographié. La dernière mise en situation a fait l’objet d’une performance filmée de la destruction de deux de ces sculptures.

Il construit au travers d’un regard croisé avec la photo, la vidéo, le son et la performance d’art vivant, une œuvre globale intitulée " Passé du temps qui passe ". 

Cette œuvre, produite dans le cadre d’un projet intitulé " BERLIN Projekt " initié par l’association DiverZarts durant 3 semaines à Berlin (juin-juillet 2014) et réunissant différents intervenants (Artiste, vidéaste, danseurs, web designer, blogger et logisticiens) a été présentée à Villejuif et Paris respectivement en septembre et novembre 2014.

A partir de la performance finale du projet intitulée " Mémoire Déconstructive " qui à eu lieu à Berlin le 13 juillet 2014 (arrachage, décollage, matière rejetée comme un déchet par deux danseurs (Luc Reboullet et Nawel Oulad) lors d’une performance improvisée autour de la libération de la mémoire au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer) l’artiste plasticien Christophe Horlain, culturellement, transmet à l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch cette matière provenant de la destruction de ses sculptures évoquant la mémoire et le temps.

Arrachage et recollage d'affiches dans Berlin

Découpe en atelier des affiches arrachées

Les deux danseurs (Nawel Oulad et Luc  Reboullet)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"

Les deux danseurs (Luc  Reboullet et Nawel Oulad)

lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"

Par cette transmission de la matière, il transmet également cette notion de Temps et de Mémoire qui imprègne son œuvre " Passé du temps qui passe ". Il donne une continuité dans le futur à cette matière par l’intervention de l’artiste Céline Lebovitch et par là même une continuité de l’œuvre.

Celine Lebovitch (Miss Fuck) est une artiste pochoiriste sensible à l'actualité, mettant un point d'honneur dans son travail à conjuguer la pertinence des sujets traités et une forme d'esthétisme déstructurée. En effet, dans ses œuvres sur toile et papier, elle superpose, interpose, et transpose la matière pour en ressortir l'essence. C'est dans ce sens que la phase de destruction de l'œuvre de Christophe Horlain l'a particulièrement touchée.

Dans la continuité de son œuvre elle va à son tour, déstructurer, pocher, déchirer, coller, reconstituer, recomposer, pour donner par son processus artistique et sa propre empreinte visuelle et graphique, une nouvelle vie à ces affiches ... comme si ses œuvres sortaient d’un mur.

Cette phase de destruction rallie ces deux artistes et rend leur collaboration évidente.

Par ses actions, elle va permettre à l’œuvre une translation dans le temps. L’artiste Céline Lebovitch travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l’origine de la matière, lui redonnant son aspect d’affiche. Elle procède à l'UPCYCLING de cette matière lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message sur le temps.

C’est la revalorisation de la matière des affiches issues du premier projet BERLIN PROJEKT qui donne naissance à l’intitulé de  UPCYCLING BERLIN PROJEKT.

Cette Présentation d’Art© réuni l’art contemporain autour de l’œuvre du plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " faisant appel aux médias de la sculpture, la photo, la vidéo, les arts vivants et l’art urbain au travers d’un regard croisé sur cette œuvre de l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch qui recycle dans ses tableaux les déchets d’affiches issus de la performance " Mémoire Déconstructive ".

UPCYCLING BERLIN PROJEKT

Porte des Allemands

du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 

entrée libre

Boulevard André Maginot

57000 METZ

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Précédente présentation :

Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016

de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures

Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau

75018 Paris

Contacts DiverZarts

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diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

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Presse et Réseaux sociaux
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