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22 août 2019

Des plaques commémoratives dans les jardins et dans les écoles

Dans le jardin Villemin, une plaque commémorative nous rappelle une page de notre histoire. 

Une plaque à la mémoire d'enfants juifs déportés entre 1942 et 1944 et morts à Auschwitz. Les plus jeunes étaient âgés de 28 jours, 6 ans plus les plus âgés. 

jardin villemin paris plaque commémorative
©Zaromcha

La mairie de Paris rend hommage aux enfants juifs morts en déportation. Suite à une délibération datant des 23 et 24 septembre 2001 le Conseil de Paris a décidé solennellement de rendre un hommage particulier aux 11 000 enfants juifs des écoles parisiennes, morts en déportation. 

A ce jour, c'est 370 plaques commémoratives qui sont installées dans des établissements scolaires de la ville de Paris. Grâce au travail des associations qui dressent, école par école, la liste des enfants déportés.

PARIS PLAQUE COMMEMORATIVE
©Zaromcha
PARIS PLAQUE COMMEMORATIVE
©Zaromcha


Pour les enfants non scolarisés, la ville de Paris a décidé d’aider les associations souhaitant implanter une stèle ou une plaque en mémoire des enfants non scolarisés ou qui n’ont pu être rattachés à aucune école, morts en déportation.
Les plaques ont été apposées aussi dans les parcs et jardins publics interdits aux Juifs aux termes de la réglementation antisémite du Gouvernement de Vichy.

Source : Mairie de Paris

6 octobre 2017

Les forêts natales

Hello,

Lundi 2 octobre j'ai assisté à l'inauguration de la nouvelle exposition que nous propose le musée du quai Branly - Jacques Chirac : Les forêts Natales, qui est consacrée aux arts d'Afrique équatoriale atlantique.

L'Afrique équatoriale atlantique regroupe le Gabon, la Guinée équatoriale, le sud du Cameroun et l'ouest de la République du Congo.

L'exposition Les forêts Natales présente 325 masques et statues.

Vous pouvez voir l’exposition  Les forêts Natales jusqu'au 21 janvier 2018. 

Cette exposition rassemble environ 70% de la production artistique existante  : 90 pièces de nos collections (musée du quai Branly - Jacques Chirac), 50 prêtées par le musée Dapper, 25 par le musée Barbier-Mueller, mais aussi par des musées de province et beaucoup de collection privées. Stéphane MARTIN Président du musée du quai Branly - Jacques Chirac
les forets natales musee du quai branly jacques chirac

les forets natales musee du quai branly jacques chirac

les forets natales musee du quai branly jacques chirac
 
les forets natales musee du quai branly jacques chirac

les forets natales musee du quai branly jacques chirac

les forets natales musee du quai branly jacques chirac

les forets natales musee du quai branly jacques chirac

Vous avez visité cette exposition ? Qu'en avez-vous pensez ? Laissez moi un commentaire pour tout me raconter !

LES FORETS NATALES
3 octobre 2017 au 21 janvier 2018

37, quai Branly
75017 Paris




Photos : © Zaromcha

13 septembre 2017

Contemporeines : Marika Perros

Hello,

Voici le portrait de Marika PERROS, une des nouvelles artistes de la 3e édition de Contemporeines à la Galerie Maurice Ravel.

Elle viendra se joindre aux premières artistes de l'aventure qui sont Joëlle BONDIL, Florence BRODARD, Jennfier MACKAY, Anne-Laure MAISON. Retrouvez leurs interviews.

En début de semaine je vous ai présenté Sophie CUSSET une des 2 nouvelles artistes invitées.


Aussi, c'est avec plaisir que je vous propose l'interview de Marika PERROS. Je la remercie d'avoir répondu à mes questions.



marika perros
Mon univers artistique ?

Très jeune, je regarde les peintres de la renaissance, les sculptures grecques, etc. J’ai la formidable chance d’avoir un père passionné de voyages qui me fait visiter enfant les plus grands musées d’Europe ainsi que de nombreux lieux mythique (Delphes, Athènes, Venise, l’Alhambra etc. Nourris de tout ce que je vois, je pratique le dessin et la peinture très assidûment.

Vers 12 ans, je pense, j’ai entendu qu’on cessait d’être un enfant, quand on cessait de voir des images dans les nuages. Peut être ma volonté de rester enfant, mais surtout celle de conserver mon imagination m’a poussée à continuer à rêver en observant le ciel et à faire de même sur le papier. Donc au lieu de représenter une image précise, je me mis à faire des taches sur le papier et à imaginer des personnages, animaux, paysages, dans ces taches. (un peu comme  Max Ernst, sans même connaître son existence, ni sa manière de travailler à l’époque)

Je crois que c’est là qu’est né mon engouement de jouer avec l’abstraction et la figuration.  Le petit chien dans les « Ménines «  de Vélasquez est certes un chien quand on le voit de loin, mais de près, c’est une série de mouvements du pinceau, très enlevée et très abstraite.
Ma volonté d’aller dans cette direction a été amplifiée quand à l’école d’art, un certain professeur m’a affirmé que c’était impossible…
           
Pendant toutes ces années de pratique, j’ai oscillé entre une semi-figuration ou une semi-abstraction, obnubilée toutefois par une phrase d’ Hokusai disant que le trait doit être vivant.

J’ai adoré les peintres de la renaissance et les surréalistes pendant mon adolescence, suis tombée amoureuse de l’abstraction lyrique (Sam Francis, Rothko) pendant mes études, avec une affection toute particulière pour Vermeer tout au long de ma vie. C’est encore lui que je regarde si je suis en panne d’inspiration!

Après avoir travaillé pendant des années sur le plein (« all-over semi figuratif ») j’ai inversé la tendance  il y a une dizaine d’années et me suis mise à travailler sur le vide, le silence, la paix.

Depuis combien de temps j’évolue dans le milieu artistique ? 

Depuis ma première école d’art au Danemark, c’est à dire depuis mes 18 ans, j’en ai 55, ouf… presque 40 ans… le temps passe très vite ;-)

Quels sont les artistes que tu apprécies et qui t’inspirent ?

Actuellement, j’aime énormément Cy Twombly  et je continue à regarder Vermeer.  Citer tous les artistes que j’aime et qui m’ont inspirée dans ma vie serait trop long mais j’aime  beaucoup des artistes de land art comme Richard Long, Andy Goldsworthy et de l’Arte povera comme Mario Mertz et Giuseppe Penone.

Si tu devais organiser une exposition, quels seraient les artistes que tu présenterais ?

Et bien il y aurait déjà tous ceux cités précédemment.

Je crois que je ferais une sélection d’œuvre en partant d’une Vénus du paléolithique puis une sculpture étrusque, un vase grecque antique, une stèle maya, une vierge à l’enfant du 12° siècle,  un moucharabiés du 15°, une enluminure persane, un Adam et Eve de Cranach le jeune, une peinture de Jérome Bosch, un dessin de Léonard de Vinci,  une peinture de Michel-Ange et du Caravage.,Vermeer bien sur et je ferais un grand saut dans le temps jusqu’au 19° avec une esquisse de Delacroix, en passant par une œuvre d’Hokusai et de Gustave Moreau. Et de nouveau un grand saut  avec des œuvres d’Henri Michaux, Alechinsky, Sam Francis, Rothko, Marc Tobey. Un bon Tapiés, du land art, une installation de Magdalena Abakanowicz et pour finir Cy Twombly.


coquelicot marika perros
© Marika Perros - Coquelicot 
debout marika perros
© Marika Perros - Debout

Quelle est ton actualité ? 

Tout d'abord ma participation à la Présentation d'Art® Contemporeines à l'initiative de Diverzarts à la Galerie Maurice Ravel Paris 12ème du 18 septembre au 6 octobre 2017.
Je prépare actuellement une exposition qui aura lieu à Bruxelles le 21 Octobre 2017 à l’Atelier Marcel Hastir. C’est un peintre qui organisait des concerts dans son atelier, comme je le fais  moi même depuis 4 ans à Toulouse. C’est une salle mythique où Jacques Brel et Barbara ont fait leur premier concert.
En plus d’une exposition, je joue dans une pièce pour 2 comédiennes, « La fin de l’été » de Françoise Sanyas-longeard avec Dominique Bru. J’ai recommencé à faire du théâtre, passion que j’avais pratiqué jeune. 
Puis  je prépare une exposition dans le cadre de l'APPART de Diverzarts, exposition en appartement qui aura lieu le weekend du 11 novembre à Paris 19 ème.
Il y a aussi 2 expositions prévues à Toulouse, une fin novembre et une en mars au Centre Culturel Henri Desbals.
Parallèlement, je suis en train de préparer un spectacle sur ma démarche picturale pendant  30 ans avec de la peinture en direct, musique, chant et texte.



Présentation d’Art® Contemporeines par DiverZarts

du 18 septembre au 6 octobre 2017
de 10 heures à 20 heures

Galerie Maurice Ravel

Centre Paris Anim' Maurice Ravel
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris

11 septembre 2017

Contemporeines : Sophie Cusset

Hello !
En septembre les Contemporeines reviennent ! 


Selfitre sophie cusset
Selfitre - Sophie Cusset
C'est à la Galerie Maurice Ravel dans le XIIe arrondissement de Paris qu'aura lieu la 3e édition de la présentation d'Art® Contemporeines. L'occasion pour moi d'être de nouveau dans le projet en tant que chargée de communication web de cet événement et l'occasion de revenir sur les premières artistes de l'aventure : Joëlle BONDIL, Florence BRODARD, Jennfier MACKAY, Anne-Laure MAISON. Elles seront accompagnées de 2 nouvelles venues : Marika PERROS et Sophie CUSSET.

Aussi, c'est avec plaisir que je vous propose de découvrir Sophie CUSSET la plus wonder woman de nos 6 artistes. Je la remercie de s'être confiée dans cette interview.
Parle-nous de ton univers artistique ?

Mon univers artistique part essentiellement du théâtre, je suis comédienne et metteure en scène,  le plus souvent  je crée des spectacles que j’écris au sein de ma compagnie, du coup mon rapport au spectacle vivant  est assez total, je joue, je peux scénographier un spectacle, décider des costumes, avoir une idée du visuel de l’affiche et faire la photo.

J’aime inventer des objets scéniques , c’est même une obsession et je crois que ce que je préfère  par dessus tout c’est  tout inventer et tout faire, aussi bien jouer que faire un shopping costumes à Barbès que de me lancer dans une série photos sur la condition de la femme qui continue depuis 6 ans maintenant ! Je suis assez multicarte, une show girl boulimique de création  sur tous les fronts comme Wonder Woman !  Parler des femmes dans mes projets est une constante et une nécessité.
Le travail photographique est arrivé plus tard dans mon parcours mais je réalise que je garde les mêmes obsessions de mise en scène pour la photo : qu’est ce qu’on raconte dans la photo, quelle situation joue-t-on, quel est le cadre, qui sont les acteurs et quel est le décor ? Mes inspirations esthétiques   sont  le cinéma et  la famille : le cadre, faire un repérage du fond ou du décor existant dans la vie, dans la ville. 
J’aime le glamour du cinéma, le pop art  et ce qui m’intéresse c’est de mélanger tout ça, de photographier une situation des plus quotidiennes : le repas des enfants ou le bain et de la placer dans un décor ou un cadre déjà existant qui pourrait être celui d’Almodovar ou de Tarantino. Les photos sont de véritables clichés dans les deux sens du terme et ont souvent l’air d’être posés alors que le shooting se fait en dix minutes et que souvent l’envie de faire une photo arrive la veille. Cette réalité est possible  car les acteurs sont mes enfants, ma mère  et tout le monde veut bien jouer le jeu !
Je suis dans la mouvance des artistes qui mettent en scène leur quotidien, l’autofiction est un genre qui m’inspire terriblement  et me convient, ça m’amuse de faire de ma vie un objet d’art, de la raconter puis de la  décaler : une sorte de catharsis artistique.  J’aime les costumes et le travestissement, la théâtralité exacerbée d’où ce costume de super héroïne bon marché shoppé sur internet, cette seconde peau qui raconte la condition de la femme contemporaine et qui permet par l’humour de se jouer de la criante banalité du réel et de rire de » la charge mentale ».

wonder woman sophie cusset
©Sophie Cusset - Wonder Woman

Depuis combien de temps tu évolues dans le milieu artistique ?

J’évolue dans le milieu artistique depuis plus de vingt ans et mon parcours tend de plus en plus vers ça : l’autofiction baignée dans le tragicomique et la paillette pour raconter mon quotidien et parler des maux de la société contemporaine  que ce soit par la photo ou par les créations théâtrales.

Quels sont les artistes  que tu apprécies et qui t’inspirent ?

De fait  les artistes que je suis et qui m’inspirent sont  Sophie Calle , Cindy  Sherman, Virginie Despentes , PJ HARVEY , Catherine Ringer , Sofia Coppola , Pedro Almodovar, Quentin Tarantino , Xavier Dolan .

Si tu devais organiser une exposition quels seraient les artistes  que tu présenterais ?

Si je devais organiser une exposition et bien ils seraient tous là, Virginie Despentes lirait des extraits de King Kong théorie, son manifeste pour un nouveau féminisme, j’aurai donné carte blanche à Sophie Calle qui  aurait inventé un concept d’expo intégrant tous ces nouveaux copains.

Quelle est ton actualité ?

Mon actualité  c’est l ‘exposition de ma série photos Wonder Woman dans Contemporeines, merci Christophe et Pascal de m’avoir invitée !   Puis la création de » King Lear Remix « d’Antoine Lemaire,  une réécriture du roi Lear de Shakespeare qui se jouera en lecture théâtrale à la rentrée au théâtre de Belleville dans laquelle je joue trois rôles féminins  et puis la création de « Wonder woman enterre son papa », un cabaret noir et pailleté  sur la mort de mon père, la fin de vie et les maisons de retraite que j’écris et met en scène et qui se jouera en décembre au théâtre de Cachan. Et le visuel de l’affiche c’est une photo de la série Wonder Woman : la boucle est bouclée ! 



Présentation d’Art® Contemporeines par DiverZarts

du 18 septembre au 6 octobre 2017
de 10 heures à 20 heures

Galerie Maurice Ravel

Centre Paris Anim' Maurice Ravel
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris

4 septembre 2017

BartÓk

Fontaine Bartok - Paris - Square Henri Collet
©Zaromcha

Voici la fontaine BARTÓK du sculpteur hongrois András Beck (1911-1985), il s'agit d'une sculpture en hommage au compositeur hongrois Béla BARTÓK (1881-1945) et à son oeuvre vocale la Cantata Profana illustrant un cerf se désaltérant à l'eau pure de la source.

Pour la voir : 

Square Henri Collet 18 rue Gros Paris 16e - Métro Mirabeau


4 mai 2017

N'oublions pas - soyons unis

Hello,

Avec cette triste actualité d'attentats qui reviennent malheureusement souvent, j'ai envie de partager avec vous cet endroit de recueillement dans le jardin de l'intendant à l'hôtel des Invalides.

La statue " Parole portée " a été érigée en 1998 par SOS Attentats. Il s'agit d'une sculpture de Nicolas Alquin : " Symbolise l'horreur de la violence aveugle, le drame de ceux qu'elle a frappé mais aussi leur courage et leur espérence ... ".

Mémorial " Parole Portée à la mémoire des victimes du terrorisme "


2014 - ©Zaromcha

L'inauguration de ce mémorial aura lieu le 3 décembre 1998 par le Président Jacques Chirac. 

19 décembre 2016

La Villa des Arts

Hello,

J'ai beaucoup de retard sur le blog (sorry) ! En septembre dernier, mes amis exposaient dans la galerie " La Ville A des Arts " dans le XVIIIe arrondissement de Paris. C'est à cette occasion que j'ai découvert ce lieu chargé d'histoire artistique et que j'ai pu visiter comme nous étions le week-end des journées du Patrimoine 2016.


©Zaromcha

La Villa des Arts est un magnifique lieu, où de nombreux artistes ont travaillé parmi eux Auguste Renoir, Paul Signac, ... 

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

Cézanne eut également un atelier dans la Villa des Arts. Il a même mis 3 ans pour réaliser le portrait d'Ambroise Vallard soit plus de 100 poses.

©Zaromcha

Lors dans ma visite, j'ai pu admirer le magnifique escalier qui trône dans une des entrées. Il est fait de volées, de ferronneries d'exception et tout au tour de splendides vitraux l'accompagne. Il y a même la marque de Gustave Eiffel dans les armatures du bâtiment.

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

Nous sommes au pied de la butte de Montmartre, à proximité du cimetière de Montmartre, sur l'emplacement d'ancienne carrière de gypse à ciel ouvert. La Villa des Arts a été construit vers 1888. Propriété de la famille Guéret, elle gardera l'ensemble immobilier jusqu'au septembre 2005.  Le tout sera convoité par des promoteurs immobiliers qui voyaient en ce lieu une opportunité pour transforment les ateliers en logement haut de gamme et les revendre à la découpe.

©Zaromcha

Pour sauver le lieu, les locataires créeront une amicale et cela sera gagnant pour la Villa des Arts. Début 2007 c'est la Mairie de Paris qui l'acquière. 

Entre-temps, la Villa des Arts sera inscrite à l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques par l'arrêté du 2 mai 1994, pour empêcher sa disparition, préserver son unité et sa mémoire.

De nos jours de nombreux artistes occupent l'un des ateliers. Ils sont peintres, photographes, sculptures, comédiens, cinéastes, musiciens écrivains, poètes, ...

Lors des journées du Patrimoine, le peintre Didier Lambert nous a gentiment ouvert son atelier atypique et je l'en remercie.

La Ville A des Arts - La Galerie
La Villa des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
Source info : La Villa des Arts

9 décembre 2016

Contemporeines : Joëlle Bondil

Hello !

Je vous avais parlée du travail de Joëlle Bondil l'année dernière, lorsque je suis allée à sa rencontre à la présentation d'Art® L'Appart de Diverzarts. 

Joëlle Bondil est une artiste aux multiples facettes : plasticienne, scénographe, ... Elle exposera quelques-unes de ses œuvres à la fin du mois de décembre à la galerie du 59 Rivoli à Paris. 

Aujourd'hui je vous propose de mieux la découvrir ! Vous connaissez le principe : mes interviews d'artistes ! 

Parles-nous de ton univers artistique

Mon univers artistique est une sorte de témoignage sur l’impermanence de la matière et de la condition humaine déclinée par différents moyens.
J’utilise divers médiums parfois mixés afin d’initier un travail sur la matière, le processus de fabrication, le sens, et le mode de représentation : dessin aquarelle, crochet, broderie, vidéo, photographie, animation.
Le dessin reste présent d’une manière ou d’une autre et est actuellement une pratique que je privilégie
Dans le processus de création je passe par différents niveaux et des ramifications, j’essaie de tendre ainsi vers ce qui n’est pas univoque.
Je construis autant par les vides que les pleins (et les suspends).  
Je recherche une sorte d’équilibre sensiblement instable.
J’interroge par là même ce qui pourrait se figer, s’arrêter.
J’aime prendre le temps du chemin, de l’expérimentation comme de devoir m’adapter en sachant que le repentir est pratiquement impossible dans certaines de mes pratiques.
Je me pose la question du rapport à l’œuvre dialogue, imprégnation, confrontation ?

6 décembre 2016

Contemporeines : Céline Lebovitch

Hello,

Je ne vous la présente plus si vous suivez assidûment mon blog, Miss Fuck aka Céline Lebovitch ne vous est pas inconnue.
Je la retrouve invitée dans la nouvelle Présentation d'Art® de l'association DiverZarts, qui aura lieu à la fin du mois de décembre : Contemporeines à la galerie du 59 Rivoli Paris Ier.

Artiste pochoiriste du mouvement alternatif,  je l'ai interviewée dans le cadre de ce nouveau projet artistique présentant des artistes femmes aux pratiques plastiques contemporaines auxquelles fait référence le travail qu'elle va présenter.



24 novembre 2016

Contemporeines : Florence Brodard

Hello,


Je reviens vers vous en tant que collaboratrice de l'association DiverZarts, la Fabrique de Culture. Comme pour la précédente Présentation d'Art® : Upcycling Berlin Projekt, je suis leur chargée de communication - réseaux sociaux.


Leur prochaine Présentation d'Art® intitulée Contemporeines sera consacrée aux femmes artistes.

Pour démarrer ma collaboration, je vais vous présenter en plusieurs articles les artistes qui interviendrons et exposerons pour cette Présentation d'Art® qui aura lieu à la Galerie du 59 Rivoli à Paris, du 20 au 31 décembre 2016.

La première artiste interviewée est Florence Brodard. Comme vous, je découvre son univers en préparant ce projet.

©Florence BordardSon univers artistique

Son univers artistique

Depuis de nombreuses années, Florence Brodard s'est fait connaître dans le monde de la création de mode par ses créations. 
Ses sources d'inspiration ont toujours priviligées la recherche de formes simples et colorées. 
Depuis quelques années, son travail de création s'est ouvert au domaine du dessin. Elle propose une série s'appelant " Mes dessins ". Dessins au pastel gras sur papier :
Miroirs d’un monde inconscient.
Reflets de l’invisible, sont le fruit d’un processus pendant lequel, émerge une forme directement transmise de l’inconscient à la main. Relayé par le regard qui va donner chair à la proposition.
Donnant naissance à des images à la fois, naïves et matures, simples et puissantes, gaies et dérangeantes.
Son univers est peuplé de créatures improbables dont les formes amiboïdes déjouent toute tentative de fixation d’une échelle. Microcosme ou macrocosme ?

4 novembre 2016

IL TRAVERSE UN MUR DE PARIS QUI EST-IL ?

La sculpture du Passe-muraille a été réalisée par Jean Marais (1913-1998). Oui, oui ! L'acteur est un artiste polyvalent aux multiples facettes : sculpteur, metteur en scène, écrivain, peintre, ...

Il l'a fait en hommage à Marcel Aymé dont vous avez dû reconnaître ses traits dans le visage de la sculpture du passe-muraille.

Le passe-muraille traverse un mur devant la maison où vécut Marcel Aymé qui est situé dans le XVIIIe arrondissement qui de nos jours est la place Marcel Aymé (1902-1967).

Passe-muraille est une nouvelle que Marcel Aymé publiera en 1941 dans lecture 40 ; c'est l'histoire de Dutilleul qui possède le don de passer à travers les murs.

Je ne vous en dis pas plus et vous proposer d'aller à sa découverte.

Montmartre-3463.jpg

Jean Marais par Carl van Vechten 
Marcel Aymé par Agence de presse Meurisse


Source infos : 
http://www.montmartre-guide.com/histoires_montmartre/passe-muraille/

3 septembre 2016

Passage de relais artistique entre deux artistes : UPCYCLING BERLIN PROJEKT

La présentation de la suite du travail de l'artiste plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " arrive à grands pas, avec l'UPCYCLING BERLIN Projekt. 

Pour ce passage de relais artistique Christophe Horlain collabore avec la pochoiriste Céline Lebovitch. Il lui a transmis culturellement, la matière d'affiches issue de son oeuvre détruite par les danseurs-performeurs Luc Reboullet et Nawel Oulad lors d'une performance in situ intitulée " Mémoire Deconstructive ". Celle-ci a eu lieu au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer en juillet 2014.

Par cette action, Céline Lebovitch permet à l'oeuvre une translation dans le temps. L'artiste travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l'origine de la matière, lui redonnant son aspect d'affiche.

Céline Lebovitch procède à l'UPCYCLING de cette matière, lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message.



Christophe Horlain*

Né en 1973 à REIMS, il vit et travaille à Paris. 
Il a étudié l'histoire de l'art architectural auprès de guides conférenciers.
Fréquentant des étudiants des beaux arts, il a eu la chance de les accompagner dans leurs travaux et recherches, ce qui lui a permit d'avoir un regard sur l'art contemporain.
Sa plus grande fascination reste les vitraux. La lumière de ceux-ci, leurs couleurs vives ou ternes ont inspiré Christophe Horlain dans sa façon de développer son art, le vitrail est le seul art ou la lumière est dans l’œuvre. 

A partir de son activité d’éducateur spécialisé et d’animateur plasticien, il a développé sa création autour de la notion de territoires, la cité et son architecture. Le travail de Christophe Horlain autour de la couleur donne vie à ses œuvres sans recherche figurative. Son regard porté sur l’évolution de la société, s’interroge sur le plan moral et psychologique, s’imposant dans le développement de ses installations.
Dernièrement ses interrogations sur les notions de temps et de mémoire liées au passé à donné naissance à sa création in situ à Berlin de l’œuvre " Passé du temps qui passe ". 

Chirstophe Horlain est le cofondateur de l'association DiverZarts en 2013, il est en charge du développement artistique.



Céline Lebovitch*
Née en 1973 en Seine-Saint-Denis.
Elle a toujours été attirée par l'art, la musique, le théâtre, et le dessin. Artiste autodidacte, Céline Lebovitch est pochoiriste et utilise principalement la bombe. Mais le temps et les rencontres l'amènent à travailler différemment.
Elle aime expérimenter sur tous les supports, rien ne l'arrête du moment qu'elle se sente libre de penser et de s'exprimer, elle ne refuse qu'une chose : devenir insensible.

La rue est également un bon moyen d'exposer, Céline Lebovitch aime la rue car elle aime les gens, l'échange et le partage.
L'art lui permet d'extérioriser ses révoltes, ses coups de gueules ! (Elle en a des tonnes alors elle n'a en a pas fini de peindre). Son travail c'est elle !!! Du vif, de l'impulsif, des couleurs, du sombre parfois, de l'écorché souvent, des plaies, une atmosphère; enfin tout plein de choses en constantes réaction, un univers : PUNK'S NOT DEAD.


La présentation d'UPCYCLING BERLIN Projekt commence le 13 septembre prochain à la Ville A des Arts. Nous vous attendons dès 14 heures pour découvrir cette collaboration entre l'art contemporain et l'art urbain :




UPCYCLING BERLIN PROJEKT
Porte des Allemands
du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 
entrée libre

Boulevard André Maginot
57000 METZ


*******

Précédente présentation :
Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016
de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures
Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris


Contacts DiverZarts

Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

Elisabeth Porpé - Chargée de communication 
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26


Télécharger le DOSSIER PRESSE




* Source texte : DiverZarts et Chrystel Bofestival

1 septembre 2016

Le passé du temps qui passe vu par Christophe Horlain

La rentrée du blog a démarrée avec des articles vous présentant Christophe Horlain et l'association DiverZarts. Mais bien avant, je vous avais proposé un article sur Céline Lebovitch (Miss Fuck), que j'ai relayé pendant les vacances sur les réseaux sociaux. Pour cette nouvelle session artistique, elle s'associe au projet de Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " " Vergangenheit der Zeit, die vergeht" que je souhaite vous présenter en partenariat avec DiverZarts.


A l'origine de ce projet, le plasticien Christophe Horlain comme l’avait fait dès l’année 1949 l’artiste Jacques Villeglé, figure majeure des nouveaux réalistes s’attaque à l’affiche urbaine pour en extraire la matière.

Jacques Villeglé utilisait la lacération pour créer ses œuvres, Christophe Horlain utilise la découpe pour reconstituer trois formats d’affiches existantes, qu’il recompose en sculptures habillées de tirages photos de Berlin Est / Ouest de 1987 de Thomas Jung, évoquant les strates de la mémoire. Ce dispositif a été mis en situation dans six différents lieux de Berlin et photographié. La dernière mise en situation a fait l’objet d’une performance filmée de la destruction de deux de ces sculptures.

Il construit au travers d’un regard croisé avec la photo, la vidéo, le son et la performance d’art vivant, une œuvre globale intitulée " Passé du temps qui passe ". 

Cette œuvre, produite dans le cadre d’un projet intitulé " BERLIN Projekt " initié par l’association DiverZarts durant 3 semaines à Berlin (juin-juillet 2014) et réunissant différents intervenants (Artiste, vidéaste, danseurs, web designer, blogger et logisticiens) a été présentée à Villejuif et Paris respectivement en septembre et novembre 2014.


A partir de la performance finale du projet intitulée " Mémoire Déconstructive " qui à eu lieu à Berlin le 13 juillet 2014 (arrachage, décollage, matière rejetée comme un déchet par deux danseurs (Luc Reboullet et Nawel Oulad) lors d’une performance improvisée autour de la libération de la mémoire au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer) l’artiste plasticien Christophe Horlain, culturellement, transmet à l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch cette matière provenant de la destruction de ses sculptures évoquant la mémoire et le temps.

Arrachage et recollage d'affiches dans Berlin

Découpe en atelier des affiches arrachées

Les deux danseurs (Nawel Oulad et Luc  Reboullet)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"

Les deux danseurs (Luc  Reboullet et Nawel Oulad)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"



Par cette transmission de la matière, il transmet également cette notion de Temps et de Mémoire qui imprègne son œuvre " Passé du temps qui passe ". Il donne une continuité dans le futur à cette matière par l’intervention de l’artiste Céline Lebovitch et par là même une continuité de l’œuvre.

Celine Lebovitch (Miss Fuck) est une artiste pochoiriste sensible à l'actualité, mettant un point d'honneur dans son travail à conjuguer la pertinence des sujets traités et une forme d'esthétisme déstructurée. En effet, dans ses œuvres sur toile et papier, elle superpose, interpose, et transpose la matière pour en ressortir l'essence. C'est dans ce sens que la phase de destruction de l'œuvre de Christophe Horlain l'a particulièrement touchée.

Dans la continuité de son œuvre elle va à son tour, déstructurer, pocher, déchirer, coller, reconstituer, recomposer, pour donner par son processus artistique et sa propre empreinte visuelle et graphique, une nouvelle vie à ces affiches ... comme si ses œuvres sortaient d’un mur.

Cette phase de destruction rallie ces deux artistes et rend leur collaboration évidente.

Par ses actions, elle va permettre à l’œuvre une translation dans le temps. L’artiste Céline Lebovitch travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l’origine de la matière, lui redonnant son aspect d’affiche. Elle procède à l'UPCYCLING de cette matière lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message sur le temps.

C’est la revalorisation de la matière des affiches issues du premier projet BERLIN PROJEKT qui donne naissance à l’intitulé de  UPCYCLING BERLIN PROJEKT.

Cette Présentation d’Art© réuni l’art contemporain autour de l’œuvre du plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " faisant appel aux médias de la sculpture, la photo, la vidéo, les arts vivants et l’art urbain au travers d’un regard croisé sur cette œuvre de l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch qui recycle dans ses tableaux les déchets d’affiches issus de la performance " Mémoire Déconstructive ".


UPCYCLING BERLIN PROJEKT
Porte des Allemands
du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 
entrée libre

Boulevard André Maginot
57000 METZ


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Précédente présentation :
Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016
de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures
Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris

Contacts DiverZarts

Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

Elisabeth Porpé - Chargée de communication 
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26


Télécharger le DOSSIER PRESSE


BERLIN Projekt LE BLOG


Source photos et texte : association DiverZarts

29 août 2016

DiverZarts la passerelle entre les arts

Souvenez-vous en octobre 2014, j'ai eu l'occasion de vous présenter le travail de Christophe Horlain intitulé " Passé du temps qui passe " en association avec DiverZarts producteur du BERLIN Projekt réalisé à Berlin et présenté au Chêne à Villejuif en septembre 2014.

 





L’association DiverZarts a pour objectif de développer des projets artistiques dans un processus de " Fabrique de culture " en favorisant la promotion de la création et en accompagnant les artistes.

Son but est la promotion et la diffusion des arts contemporains notamment par le souci du maintien de la liberté économique et artistique de ses auteurs, par la multiplication des possibilités de rencontres des différents médias avec des œuvres d’artistes plasticiens. Elle cherche à créer des échanges basés sur le relationnel entre artistes, structures associatives et institutions.
Elle cherche à développer par la mutualisation des moyens, la production et la diffusion de ces divers arts.
DiverZarts cherche également à développer des partenariats privés pour diffuser l'art en dehors des milieux institutionnels, apportant ainsi l'art auprès de nouveaux publics et plaçant ainsi l'art dans son caractère éducatif.

A l'origine de l'association créée en 2013, une rencontre entre un artiste plasticien et un passionné d'art issu du milieu associatif événementiel :
Pascal Hun - Responsable Administratif - qui depuis bientôt 20 ans collabore dans le milieu associatif, a acquit les compétences en matière de gestion de projets. A travers ceux-ci, il a développé ses compétences dans les domaines artistiques et de création.
Christophe Horlain - Responsable Artistique -  artiste plasticien qui a longtemps travaillé dans le milieu social en y associant à titre personnel les arts plastiques. Formé au montage de projets culturels. Cela l’a amené à développer des projets en milieu associatif.
Il travaille depuis plusieurs années à développer différentes techniques dans ses univers artistiques. 
DiverZarts a développé le concept de Présentation d'Art© dans le domaine d'événements en partenariat, en promouvant et accompagnant des artistes en devenir : Joëlle Bondil, Stéphane Thévenon, Pol Lujan, ...

En 2014, DiverZarts a été amenée à produire le BERLIN Projekt en résidence à Berlin pour sa réalisation. Cette même année, j'ai eu l'occasion de les rencontrer lors de la présentation finale du projet (cf. vidéo ci-dessus - Pour ceux qui me connaissent, on me voit dans le reportage) et aujourd'hui de collaborer avec eux pour UPCYCLING BERLIN Projekt, une collaboration de l'artiste Céline Lebovitch autour de la relation au temps et le devoir de mémoire sur l’œuvre du plasticien Christophe Horlain intitulée :
" Passé du temps qui passe " 
" Vergangenheit der Zeit, die vergeht "


Je partagerai avec vous l'actualité de DiverZarts car c'est pour moi une passerelle pour découvrir un nouveau monde artistique que je connais peu et pour lequel je ressens une sensibilité : les arts plastiques et contemporains, différents de l'art urbain que j'ai l'habitude de côtoyer.
En faisant des interviews d'artistes de tous horizons, j'ai envie de comprendre leur façon de penser et de travailler. Voir la genèse de leur travail.

Je suis sûre que vous apprécierai autant que moi, la diversité de mon actualité pour la saison 2016/2017. 

Site de l'association DiverZarts : http://www.diverzarts.com/