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3 septembre 2017

Codex a envahit l'aquarium !

codex-urbanus-aquarium-paris-zaromcha
©Zaromcha
Depuis le mois d’avril, l'Aquarium de Paris présente une exposition majeure sur les récifs coralliens. 

L’objectif est de faire connaître la diversité et la beauté des fonds sous-marins, tout comme les initiatives visant à préserver ce patrimoine unique et si important pour l’Humanité. 

Dans ce cadre, l’art et la science se retrouvent dans un même lieu l’Aquarium de Paris. Un parcours artistique mêlant installation, sculptures, street art et photographies. 

C’est à cette occasion qu’en plein mois d’août, lorsqu’on m’a contacté pour me proposer une visite guidée et personnalisée de « Codex en eaux fantastiques » avec le street artiste Codex Urbanus, je n’ai pas hésité une seconde car avec mon collectif Street Art Shooteurs, nous suivons le travail de Codex Urbanus depuis plusieurs années. La première fois que j’ai vu ses dessins d’étranges animaux sortant tout droit d’un milieu mi S.F mi féerique c’était dans les rues de Paris. 

Mais avec un parcours dans un des endroits les plus apaisants de Paris, les bestiaires réalisés par Codex Urbanus in situ sur les murs de l’Aquarium de Paris ont une ressemblance avec les animaux nageant à côté.
Un clin d’œil de l’artiste à ce beau monde marin afin de développer une sorte de dialogue formel entre l'espèce existante et celle qui est fantasmée, ainsi qu’une interaction avec les visiteurs qui détournent leurs regards un instant des bassins. 

Comme Codex Urbanus précise : « Les Abysses regorgent de créatures qui constituent un bestiaire au moins aussi surprenant et fantastique que celui que n'importe quel esprit humain pourrait imaginer! Et la rencontre avec le public découle un peu de cette recherche onirique. Finalement, dans la plupart des cas, le visiteur ne se rend pas à l'aquarium comme un naturaliste, avec un esprit scientifique, mais plutôt comme un enfant, pour découvrir des formes de vie différentes et rêver à d'autres mondes... Je pense que mon bestiaire s’inscrira naturellement dans cette démarche et permet de toucher les plus petits et peut être une première approche avec l’Art. » .

codex-urbanus-aquarium-paris-zaromcha
©Zaromcha

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©Zaromcha

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©Zaromcha

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©Zaromcha

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©Zaromcha

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©Zaromcha

Je vous conseille d’aller en famille voir les dessins de Codex Urbanus et en même temps de bien observer les aquariums. Peut-être que vous croiserez une sirène.

Codex Urbanus

L'artiste décline ses créatures mutantes sans fin, conscient de l’aspect éphémère de leur vie, comme une vanité urbaine*.

Aquarium de Paris

Composé d’une cinquantaine de bassins permettant de découvrir plus de 10 000 poissons et invertébrés de toutes les mers de France, dont 35 requins… Cet établissement possède le plus grand bassin à requins de France avec 3 millions de litres, un bassin pour caresser les poissons, organise également chaque jour de nombreuses animations interactives, des spectacles tous publics et diffuse des documentaires dans sa salle de cinéma…


5, avenue Albert de Mun/ 2, avenue des Nations Unies

75016 Paris

Métro : Iena ou Trocadéro

Tarifs 


Adultes : 20 € 50

Enfants : 3 à 12 ans : 13 €

Etudiants, seniors, demandeurs d’emplois : 16 €
Enfants moins de 3 ans : gratuit




6 mai 2017

Invader for kids

Hello,

Chez les Street-Art Shooteurs, l'amour pour l'art se transmet de génération en génération.

Mister Kid Zaromcha apprécie beaucoup les envahisseurs que l'artiste Invader installe un peu partout dans Paris.

Lorsque j'ai eu connaissance de l'exposition " Hello my game is ... " j'ai tout de suite pensé à mon Mister Kid Zaromcha. Chouette ! une idée de sortie pour toute la famille !

Pari gagné ! Il a ADORÉ cette exposition ludique qui permet aux enfants de voir au plus près les belles créations d'Invader.

Mais qui est Invader ?

On sait peu de choses sur lui. Très discret, il ne montre pas son visage.

Invader est très actif dans son art. Il a collé plus de 1250 créations dans Paris et pleines d'autres aux quatre coins du monde. Il en a même envoyé une à des milliers de kilomètres au-dessus de notre tête.

Ses créations sont faites de mosaïques qui donnent vie à ses envahisseurs, inspirés du jeu vidéo Space invader et d'autres classiques des années 80 - 90. Certaines de ses œuvres sont également réalisées à l'aide du Rubik's Cube.

Je ne vous en dis pas plus. Vous avez jusqu'au 3 septembre 2017 pour découvrir en famille " My game is ... ". C'est au Musée en Herbe au 23, rue de l'Arbre-Sec  75001 Paris.

Quelques photos de notre visite :


My game is ... invader musée en herbe paris
©Zaromcha

My game is ... invader musée en herbe paris
©Zaromcha

My game is ... invader musée en herbe paris
©Zaromcha

My game is ... invader musée en herbe paris
©Zaromcha



  • Plus d'infos :

Le Musée en Herbe
23, rue de l'Arbre-Sec
75001 Paris

1 décembre 2016

L'art envahit les gares

Hello,

Vous avez dû remarquer que l'art envahissait de plus en plus des lieux où on n'a pas l'habitude de le voir.

Depuis près un an, Quai 36 et SNCF Gares & connexions nous présentent le travail d'artistes du milieu urbain. En 2015, le quai 36 de la gare du Nord avait été revu par des street-artistes reconnus.

L'autre jour lorsque j'ai pris le RER C en gare Avenue du Président Kennedy Maison de la Radio, j'ai eu l'agréable surprise de découvrir que l'artiste Max Tetar avait réalisé une fresque de 300m².

©Zaromcha

10 octobre 2016

Quand l'art rencontre la réalité augmentée

La collaboration entre RADAR et le collectif artistique Les Francs Colleurs est née de l'envie de poser un nouveau regard sur l'art du collage urbain. Ainsi est née l'application FrancsColleurs.


Cette application nous permet de découvrir les 10 gouttes en réalité augmentée, cachées un peu partout sur notre chemin. Ayez l'oeil ouvert lors de vos déplacements !

©Radar-Francs Colleurs

C'est à l'occasion de la soirée qui a eu lieu en septembre dernier que j'ai pu découvrir ces œuvres animées réalisées par les artistes : Jerk 45 - Albane Simon - Nicolas Barrome - Pablito Zago - Pedro - Mioshe - Legz - Jeykill - Neurone & Hasart - Stéphane Carricondo.





Cette application a une autre fonctionnalité ! Elle va nous permettre de créer et de partager notre PROPRE goutte. Mais je ne vous en dis pas plus et faite moi signe pour me montrer vos gouttes.

Application LES FRANCS COLLEURS by RADAR : http://www.radar.st/francscolleurs

A relire




1 octobre 2016

ICI MONTREUIL x ALICE

Si vous êtes fan du personnage d'Alice au pays des merveilles, voici une exposition que vous allez apprécier.


Du 14 octobre au 30 novembre 2016, à l'occasion des Portes ouvertes des ateliers de Montreuil (Seine-Saint-Denis), la galerie Made in Montreuil sis chez ICI Montreuil accueille « Alice » une exposition d'art urbain autour du personnage central de l'œuvre éponyme de Lewis Caroll. 
Sources d'une infinité d'interprétations, la puissance imaginaire de l'œuvre et de son personnage central ont inspiré Gilbert Mazout, JBC et Olivia de Bona. Autour des diverses personnalités d'Alice, chacun des trois artistes de l'exposition propose des images reflétant ses propres obsessions et son interprétation du monde des « merveilles ».



Dix ans déjà qu’Olivia de Bona développe un lexique poétique fait d’images qui marient son imaginaire personnel à l’imagerie collective. 
Diplômée en Arts appliqués et cinéma d’animation en 2005, Olivia de Bona se défait très vite du support numérique pour assouvir son intérêt pour le savoir-faire artisanal. Elle investit les rues à l’occasion notamment de collaborations avec Le 9e Concept et explore de nombreuses techniques d’impression. Récemment, à l’occasion de la résidence Aux Tableaux puis du projet «Tous Aux Abris» du collectif 100 pression, c’est vers la scénographie d’objet qu’elle se tourne au moyen d’installations en volume. Incapable de dissocier l’oeuvre de son support. 
Si la maîtrise technique d’Olivia de Bona sublime son univers figuratif, c’est dans la récurrence thématique et la présentation sérielle (la nature, l’animal, le rêve, le nu, la femme, le poil) qu’elle s’attache plus fortement à l’aspect narratif de son travail, touchant ainsi au conte et à l’intime. Chacune de ses créations s’appréhende en deux temps : vient tout d’abord l’émotion suscitée par l’onirisme de ses compositions puis l’analyse de la complexité des détails issus de sa monomanie du trait. 

Gilbert Mazout nourrit ses œuvres de son propre métissage, des langages de ses racines africaines, asiatiques et européennes. Mais aussi, en fond, du culte des ancêtres et du vaudoun – sous les traits de son chien notamment (héros récurrent devenu logo). 
Quelque soit le support choisi, on retrouve les aplats de couleur du Pop art, le langage plastique de la bande dessinée (des personnages récurrents et facilement identifiables), de la Figuration libre (fresques narrative) et du Street art (gestuelle, simples logotypes, mélange de mots et de figuration). 
À coups de pigments purs, de solvants, de bombes, de sprays, de markers, de scotch, de stickers, Gilbert habite librement l’espace publique, explore les matières et bricole ses propres outils. En quête de nouveaux supports, il porte, avec le collectif Douze Douze et AKR (le projet Akrylonumerik) un dispositif-performance multimédia mêlant projection, peinture et musique. 

L’univers de JBC est un enchevêtrement symbolique mêlant l’art baroque latino-américain, le réalisme soviétique, le cultes des icônes, le paganisme sous toutes ses formes. 
Ses thématiques entrent en résonance avec son style graphique rappelant le vitrail, magnifiant les personnes, même dans les situations les plus absurdes ou les plus triviales. Le choix de couleurs chaudes et d’éléments végétaux rappellent l’importance des tropiques dans l’imaginaire de l’artiste, fruit de ses nombreux voyages en Amérique Latine. 
Ses supports sont variés : murs, mobilier urbain, toiles, objets en tout genre et autres installations. Depuis 2013, JBC vit à Montreuil et occupe un atelier à ICI Montreuil, 

ICI Montreuil est une Usine de Créations de 1.700 m2 dans laquelle les artistes, artisans, entrepreneurs et start-ups de la création, disposent d’ateliers partagés, de machines pour travailler le bois, le métal, le tissu, le cuir, d’un espace de coworking, d’une salle de montage vidéo, d’un atelier de fabrication digitale, de 2 studios photos, d’un espace galerie / show room / boutique, d’un point restauration, de formations, de vernissages, de soldes privés ainsi que d’un accès à un réseau de faiseurs et de compétences.

ALICE
14 octobre au 30 novembre 2016
Galerie Made in Montreuil
135, boulevard Chanzy
93100 Montreuil
Métro ligne 9 : Robespierre 


Source texte : Clara Moreno Conseil Média

5 septembre 2016

#UE2 by projet SAATO

#UE2 est Underground effect 2, c'est 18 artistes du milieu de l'art urbain, 3 jours de live, 6 jours d'exposition et 2 DJset.


L'#UE2 est une opération lancée par le Projet SAATO en 2015 dont les parkings de Paris La Défense et Defacto sont partenaires. Pour sa seconde édition d'Underground effect, le projet SAATO fait venir des artistes renommés de la scène urbaine.

Les artistes peindront en live les 20, 21 et 22 septembre 2016 à partir de 10 heures, pour terminer en fin de journée, à raison de 6 œuvres par jour, soit 18 œuvres au total que vous pourrez voir par la suite jusqu'au 25 septembre 2016 sur le Parvis de La Défense, avant d'intégrer une programmation itinérante au sein des parkings de la Défense.

Parmi les 18 artistes invités pour cette belle programmation : 


SER (Gréce)


TRETZE (Espagne)


MILES TOLAND (Etats-Unis)


PEETA (Italie)


ASTRO (France)


ANIMALITOLAND (Argentine)


BOO LEE (France)


JULIETA (Espagne)


HOMBRE (Allemagne)


DASIC (Chili)


JO BER (France)


SOPHIE WILKINS (Canada)


GRIS1 (France)


OUTSIDE (France)


HOPARE (France)


STEVE LOCATELLI (Belgique)


DAN KITCHENER (Angleterre) 


MACS (Italie)


Proposée par le Projet SAATO depuis 2015, soutenue par Defacto et  les parkings de Paris La Défense, l'opération Underground effect est un des partenaires de l’événement Paris La Défense - Urban week, organisé par Defacto pour faire changer de point de vue sur le site et s’inscrit dans la pérennité : les 18 œuvres créées intègrent l'exposition itinérante dans les parkings de La Défense.
Depuis 1958, de nombreux artistes ont marqué le lieu de leur empreinte. 69 pièces monumentales forment le plus grand musée français d'art contemporain à ciel ouvert. Celles de la première et de la seconde édition de Underground effect s'y ajouteront. 

Si vous ne connaissez pas le quartier d'affaires de Paris La Défense, voici un rendez-vous à ne pas manquer avec Paris La Défense Urban Week !

Pour plus d'infos :

Comment y aller :

RER A
Métro ligne 1
Tram T2

source image : Autopsiart Projet Saato 

3 septembre 2016

ARTY BERCY 2 - Le street-art à la portée de tous

Fan de street-art je reviens vers vous pour vous proposer un bon plan pour ce week-end et la semaine à venir au centre commercial BERCY 2.


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Du 3 au 10 septembre 2016, devenez acteur d'une création artistique inédite du duo d'artistes SUPERPOSE. Rencontrez les artistes qui réaliseront une oeuvre pendant 7 jours ! Assistez au work in progress de la fresque dans leur atelier éphémère au cœur du centre.

SUPERPOSE est un projet artistique élaboré par deux artistes plasticiens, Jéronimo (Nantes) et Jérôme Désert (Bruxelles).

Ils réalisent des dessins en très grands formats inspirés des lieux parcourus et des personnes rencontrées. Ils sont ensuite collés sur les murs des villes.
Par cette intervention, les artistes du projet SUPERPOSE cherchent à établir un lien entre un territoire et ses habitants.

Le collectif SUPERPOSE investit Bercy 2 et ira à votre rencontre pour réaliser une fresque représentant la vie du centre commercial dont VOUS êtes les acteurs.

©Gregory Voivenel


Une programmation variée pour découvrir ou redécouvrir le street-art. Des Ateliers gratuits, pour tous publics : 


SAMEDI 3 SEPTEMBRE

Venez rencontrer les artistes, vous figurerez peut-être dans l’une de leurs fresques. Atelier créatif : inscrivez-vous pour participer à la fresque en hommage aux street artistes. 
Toutes les 15 minutes de 15 heures à 18 heures.

DIMANCHE 4 SEPTEMBRE - ATELIER BAR À POCHOIRS

Inscrivez-vous pour customiser certaines des palissades et exprimer votre inventivité à coups de pochoirs et marqueurs.Toutes les 15 minutes de 15 heures à 18 heures.


SAMEDI 10 SEPTEMBRE - REVELATION & ATELIER

Préparez-vous pour la révélation de l'œuvre. Inscrivez-vous pour finir le collage de l'œuvre avec les artistes. Atelier à 16 heures.

L’œuvre réinvente les espaces de Bercy 2 pendant 3 mois, offrant un regard nouveau sur cet édifice emblématique conçu par Renzo Piano. SUPERPOSE décloisonne les espaces, creuse et déconstruit. Pour s’arrêter, regarder, se perdre et voir différemment un lieu familier.


Participez également au concours photo et gagnez une oeuvre originale des artistes de SUPERPOSE Du 10 au 25 septembre, mettez-vous en scène devant les palissades et postez vos photos sur les réseaux sociaux #Artybercy2.

Plus d'info sur le site ccbercy2.com

Je vous souhaite à tous un bon week-end et j'attends vos commentaires sur cette programmation très urbaine.

Centre Commercial BERCY2
4, place de l'Europe
94220 CHARENTON-LE-PONT
Métro ligne 8 : Liberté ou Porte de Charenton

Source : CC Bercy2

29 mai 2016

FESTIWALL #2

Si vous me suivez via les réseaux sociaux, vous avez du remarquer que je vous avais beaucoup parlé du FESTIWALL qui a eu lieu les 21 et 22 mai derniers. Le FESTIWALL est une initiative de l'association De l'Amour et des Murs (DAM) et de la galerie d'art urbain The Wall.

J'ai beaucoup relayé l'information car STREET ART SHOOTEURS était partenaire de l'événement FESTIWALL, premier festival parisien dédié au street-art et aux cultures urbaines, qui a eu lieu dans le 19e arrondissement de Paris avec le soutien de la Mairie de l'arrondissement.

Un beau parcours au fil de l'Ourcq et du canal de Saint-Denis, où de nombreux street-artistes et graffeurs se sont exprimés.

Voici quelques photos de ma balade. Je n'ai pas tout pris sur le parcours car il y avait énormément de monde. Je préfère donc y retourner prochainement pour prendre le temps de faire des photos au calme :-)

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

©Zaromcha

Dans le cadre du FESTIWALL, il y avait également une exposition à l’intérieur de la ROTONDE de Stalingrad : 





Pour continuer de suivre l'actualité de la galerie The Wall et l'association De l'Amour et des Murs (DAM)  : https://www.thewallgalerie.fr/ et https://www.facebook.com/De-lAmour-et-des-Murs-DAM-488226328016927/info/?tab=page_info

30 mars 2016

FESTIWALL 2016




FESTIWALL est un festival organise par l'association De l'Amour Et Des Murs !, la galerie d'Art Urbain The Wall et la Mairie du 19e arrondissement de Paris, et qui met à l'honneur l'art urbain. Mais l'art urbain au fil de l'eau ! Les 21 et 22 mai 2016 se tiendra donc le premier festival parisien dédié au street-art et aux culturelles urbaines. 
Le temps d'un week-end les berges de l'Ourcq et du canal Saint-Denis seront sous le signe de la couleur des performances artistiques qui rimeront ses rives.

Street-Art

Au programme, 17 artistes interviendront pour réaliser des fresques. 
Parmi eux : BAB - CREY 132 - ERS - IZA ZARO - JBC - KANOS - KING BOBO - RAYS - ROMAIN FROQUET - SACHA TEBOUL - SEBASTIEN LECCA - STEW - TAREK - TEA - THEO LOPEZ -WIRE - YARPS.

Cultures Urbaines

20 heures de performance réparties sur 2 scènes (R'Style & DAM !) et sur 2 jours pour mettre à l'honneur la diversité des cultures urbaines.

  • R'Style : Jam graffiti, projection vidéo de rue, BlockParty
  • Dam ! : newstyle, Coco, Marco, Universlam, Newstyle&co, Training day

Une exposition sera visible sur les murs de la Rotonde de Stalingrad, 6-8 place de la bataille de Stalingrad dans le 19e arrondissement de Paris. 
The "Wall" : Le concept, un wall est un fragment de mur fabriqué et encadré artisanalement dans l'Atelier the Wall. 
Les 17 artistes que vous découvrirez lors du parcours Festiwall réaliseront deux pièces.
Au même endroit de l'exposition, le 22 mai dans l'après-midi, vous pourrez assister au Art-Talk, un débat filmé entre des personnalités du monde de l'art : Techniques, supports ou esthétiques, quels sont les éléments essentiels de l'art urbain contemporain ?
Puis à l'issue du Art-Talk, il y aura la remise pour la première fois du prix The Wall.

FESTIWALL vous proposera également des ateliers participatifs : Découverte du pochoir animé par Rays, pochoiriste, et Art-thérapie animé par TocToc, streetartiste et dessinateur. 

Fresh Street-Art Tour organisera pour les festivaliers, des balades le long du parcours.

Un beau programme pour ce week-end de mai qui sera haut en couleurs.

Suivez leur info via l'événement facebook : 
https://www.facebook.com/events/1545273372468635/

Métro : lignes  2 / 5 / 7 / 7bis Jaurès - Stalingrad - ligne 7 Corentin Cariou


23 mars 2016

ANIMALEMENT VOTRE


Animalement votre c'est une exposition inédite car il s'agit de la première exposition commune pour deux artistes que nous apprécions beaucoup chez les Street-Art Shooteurs : dAcRuZ et Marko 93. 
Tous les deux sont des artistes incontournables de la scène Graffiti et du Street Art. Ils exposent pour la première fois ensemble, du 24 mars au 3 avril 2016 au Loft du 34 à Paris.
dAcRuZ - Paris Hip Hop Paris

dAcRuZ

dAcRuZ & Marko 93 c'est une rencontre.  Voilà cinq années que les deux graffeurs se sont rencontrés dans le quartier de l'Ourcq. C'est là qu'ils ont commencé à peindre ensemble, sur le festival Ourcq Living Colors, créé et organisé par dAcRuZ. Une rencontre au pied du mur, qui aura laissé de belles traces, de peinture et d'amitié, sur le festival sus-cité mais également sur l'ancien bâtiment des douanes à Pantin ou sur le Wip à La Villette. Ces deux artistes incontournables du graffiti, aux références communes, partagent le même atelier au 6B à Saint Denis.

Marko93 Boeing Tunis

Marko93

Loft du 34
34 rue du Dragon, Paris 6ème