27 septembre 2016

Paris je t'aime


capture écran - clip Paris je t"aime (Jalil Lespert)


A voir absolument, ce magnifique clip réalisé par Jalil Lespert 
Une belle vidéo qui doit faire le tour de monde 
Car Paris à besoin de vous, car nous aimons Paris


Pour découvrir PARIS : http://www.parisinfo.com/


23 septembre 2016

Undergrounde 2016

Hello les ami-e-s !

Aujourd'hui je vous propose ma nouvelle collaboration en communication. C'est avec mes amies Chrystel & Céline, pour vous présenter leur UNDERGROUNDE.
C'est quoi l'UNDERGROUNDE ? C'est un événement culturel produit par l'association Alternatives. Il regroupe des artistes-peintres et musiciens autour d'une même passion : Le milieu Alternatif  et le concept de l'autogestion.

14 septembre 2016

A la découverte d'Hector Guimard dans le XVIe arrondissement de Paris

J'ai partagé de nombreuses fois avec vous les travaux d'Hector Guimard, architecte talentueux du XIXe siècle. Mi-septembre, je vous avais parlé de l'édicule de la station de métro " Porte Dauphine ". Aujourd'hui, j'ai envie de vous parler dans cet article de ses œuvres architecturales qui sont construites dans le XVIe arrondissement de Paris. 

Commençons par ma construction préférée : le Castel Béranger. Il avait son cabinet de travail au rez-de-chaussée de cet immeuble qui a été construit de 1895 à 1898 dans la rue Jean de la Fontaine. Le Castel Béranger se compose de 3 bâtiments de logements. Sur cet ensemble, on repère nettement son style car les formes faisant les balcons et autres ornements nous renvoie au style que nous retrouverons plus tard sur son projet pour le métropolitain parisien.
Avec cette construction, Hector Guimard obtiendra le 1er prix du concours de façades de la ville de Paris.

Source : cparama.com
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2011 - ©zaromcha

Continuons notre balade dans la rue Jean de la Fontaine, vers le début de la rue Agar. On peut observer plusieurs groupes d'immeubles du même style de la rue Jean de la Fontaine et dans la rue Agar. Il y a précisément 7 immeubles construits en 1910 et 1912.

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Lorsque l'on quitte la rue Agar en direction du terre-plein où se trouve le marché, on peut apercevoir sur la façade le profil d'une femme. Indiquée en typographie du style Guimard, cette représentation nous donne une indication sur le nom de la rue : Agar. 

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source : Wikipédia

Agar de son nom Marie-Léonide Charin (1836-1891) était une actrice, cette représentation lui rend hommage : 
" A la tragédienne Agar qui habita Auteuil et Passy de 1870 à 1880 "
Les façades et les toitures de cet ensemble d'immeubles sont inscrit à l'inventaire des Monuments Historiques depuis le 15 janvier 1975.

Un peu plus loin dans la rue Jean de la Fontaine, se trouve l'hôtel Mezzara construit en 1910 - 1911 et également inscrit à l'inventaire des Monuments Historiques en septembre 1994. Son nom lui vient de son propriétaire Paul Mezzara.

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En allant en direction de la Seine, prenant l'avenue de Versailles, vous découvrir un immeuble d'Hector Guimard.


Continuons pour arriver au boulevard Exelmans. Là, vous pourrez voir le bâtiment appelé " l'atelier de Carpeaux " dont Hector Guimard le rehaussera en 1895 en rajoutant un 2e étage ainsi que les 2 statuettes de Carpeaux sur la façade. Avant lui, en 1888 Lewicki interviendra et par la suite en 1914 Harant (selon le panneau devant l'atelier). En consultant des articles, j'ai pu apprendre que Jean-Baptiste Carpeaux est décédé 20 ans ... avant la construction, qui était une commande de sa veuve.

©zaromcha

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Je terminerai cette balade dans la rue Mozart avec cet hôtel particulier construit en 1909 et où vécut Hector Guimard de 1913 à 1930 et appelé Hôtel Guimard. Il est classé aux Monuments Historiques depuis 1997.


Sources : 




A lire également : Hector GUIMARD créateur du design du métropolitain

12 septembre 2016

MÉTRO - STATION : PORTE DAUPHINE

Installé en 1900, entre la place des Généraux-du-Trentinian et l'avenue Foch dans le XVIe arrondissement de Paris, cet édicule pour accès à la station de métro " Porte Dauphine " est parmi un des derniers sur pied depuis sa réalisation par Hector Guimard pour la CMP. 


Pour simplifier un édicule est une entrée de métro.

L'édicule " Porte Dauphine" est nommé édicule B car il y avait également un édicule A. Vous pouvez reconnaître les modèles à la forme de leurs fonds. 
L'édicule A a un fond carré, celui que je vous présente sur les photos, l'édicule B a le fond arrondi. 

S'il y a bien une entrée de station de métro que je trouve magnifique parmi toutes celles qui existent à Paris, ce sont celles avec ce type d'édicule. 

Avec les photos que j'ai prises - je l'avoue en 2012 - vous pouvez admirer le style Guimard, le style Art Nouveau que l'on reconnaît au premier regard. Les parois de la face interne sont en lave émaillée.

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Création de la ligne 2 - Porte Dauphine direction Nation

La 2e ligne du métro parisien a été ouverte le 13 juillet 1900 à l'époque elle permettait de rejoindre la station Etoile (Charles de Gaulle Etoile de nos jours). C'est qu'en 1903 que la ligne ira jusqu'à la station Nation dans le XIIe arrondissement. Elle portera le nom de ligne 2 qu'en 1907.

Avec un arrêté de protection par le Ministre des affaires culturelles, l'entrée du métro est classée à l'inventaire des monuments historiques le 27 juillet 1965.

Sources : 


  • Guimard l'art nouveau du métro de Frédéric Descouturelle, André Mignard et Michel Rodriguez - La vie du rail
  • Le guide de Paris en métro - édition du Chêne


A relire :


8 septembre 2016

Il y a du BO monde sur ce projet : Chrystel BOFESTIVAL

Dans mon article " DiverZarts la passerelle entre les arts " que j'ai publié le 29 août dernier, je vous  ai annoncé ma collaboration avec l'association DiverZarts en tant que leur chargée de communication Presse et Réseaux sociaux.


Dans cette aventure, il y a également Chrystel Bôfestival qui est associée à DiverZarts pour le projet UPCYCLING BERLIN Projekt. Elle s'occupe d'une main de maître de la carrière de la pochoiriste Céline Lebovitch (Miss Fuck), prenant en charge la diffusion et la promotion de son art depuis 5 ans. Son amour de l'art l'a amenée à prendre en charge l'organisation de divers festivals.

Sa rencontre avec Céline Lebovitch (Miss Fuck), a mis en évidence les difficultés des artistes à présenter leurs travaux, à trouver leur place au sein des galeries et du marché de l’art. C’est pourquoi l‘initiative d’organiser ses propres événements est devenu une évidence pour elle, en créant l'association " Alternatives ".

A l'occasion de UPCYCLING BERLIN Projekt, je vous propose de mieux connaître Chrystel Bôfestival grâce à cette interview.


6 septembre 2016

MADE IN CALIFORNIE : CHUCK SPERRY

Voilà le mois de septembre à démarré avec la reprise des vernissages et expositions. En plus de mon actualité, une de mes premières visites en galerie sera pour la galerie l’œil ouvert. Un endroit que j'apprécie beaucoup car grâce à leur programmation j'ai eu l’opportunité de découvrir des artistes talentueux.


Aussi lorsque j'ai appris que la galerie l’œil Ouvert exposerait prochainement l'artiste Chuck Sperry, je me suis dit qu'il fallait absolument que je partage cette info avec vous. L'artiste nous fait découvrir ses nouvelles créations de sérigraphies sur papier et sur bois.


Chuck Sperry, artiste talentueux, reconnu comme sérigraphe américain hors norme est plébiscité depuis des années par les plus grands groupes de rock pour la création de leurs affiches de concert (The Black Keys, the Who, Alicia Keys Widespread Panic, Nick Cave, Joan Jett, PJ Harvey, Bob Dylan...).


Il est devenu incontournable et maître du " rock poster US ", mouvement artistique qui prend racine dans les années 60 et vigoureux encore aujourd’hui. 
L’œil ouvert nous inviter à partir du 15 septembre à découvrir ou redécouvrir ses dernières œuvres sérigraphiées sur papier et sur bois dans les galeries du Marais (rue François Miron) et de République (rue Lucien Sampaix). 
Ses œuvres s’adressent aux collectionneurs, aux amoureux de graphisme, du Rock’n’Roll, de folles typographies et de motifs psychés. J'ai une grande préférence pour ces derniers motifs avec cette touche rétro.

Les sérigraphies hautes en couleurs représentent depuis de nombreuses années des muses envoûtantes, des scènes aux compositions frontales mais jamais statiques. Plongez dans la chevelure de Vivien (cf. photo de gauche). 

Avec Chuck Sperry l’art graphique se vit comme un voyage mythologique sur la montagne grecque Helikon dans les traces de divines créatures! 

Venez rencontrer Chuck Sperry lors du vernissage qui aura lieu le jeudi 15 septembre prochain à partir de 18 heures à la galerie du Marais au 74 rue François Miron, Paris 4e.

J’espère que vous apprécierez son travail autant que moi ! N'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en le laissant un message dans les commentaires.




Les galeries l’œil ouvert

74, rue François Miron 75004 Paris
M° Saint-Paul

1, rue Lucien Sampaix - 75010 Paris
M° République ou Jacques Bonsergent

Exposition HELIKON

15 septembre au 2 octobre 2016


5 septembre 2016

#UE2 by projet SAATO

#UE2 est Underground effect 2, c'est 18 artistes du milieu de l'art urbain, 3 jours de live, 6 jours d'exposition et 2 DJset.


L'#UE2 est une opération lancée par le Projet SAATO en 2015 dont les parkings de Paris La Défense et Defacto sont partenaires. Pour sa seconde édition d'Underground effect, le projet SAATO fait venir des artistes renommés de la scène urbaine.

Les artistes peindront en live les 20, 21 et 22 septembre 2016 à partir de 10 heures, pour terminer en fin de journée, à raison de 6 œuvres par jour, soit 18 œuvres au total que vous pourrez voir par la suite jusqu'au 25 septembre 2016 sur le Parvis de La Défense, avant d'intégrer une programmation itinérante au sein des parkings de la Défense.

Parmi les 18 artistes invités pour cette belle programmation : 


SER (Gréce)


TRETZE (Espagne)


MILES TOLAND (Etats-Unis)


PEETA (Italie)


ASTRO (France)


ANIMALITOLAND (Argentine)


BOO LEE (France)


JULIETA (Espagne)


HOMBRE (Allemagne)


DASIC (Chili)


JO BER (France)


SOPHIE WILKINS (Canada)


GRIS1 (France)


OUTSIDE (France)


HOPARE (France)


STEVE LOCATELLI (Belgique)


DAN KITCHENER (Angleterre) 


MACS (Italie)


Proposée par le Projet SAATO depuis 2015, soutenue par Defacto et  les parkings de Paris La Défense, l'opération Underground effect est un des partenaires de l’événement Paris La Défense - Urban week, organisé par Defacto pour faire changer de point de vue sur le site et s’inscrit dans la pérennité : les 18 œuvres créées intègrent l'exposition itinérante dans les parkings de La Défense.
Depuis 1958, de nombreux artistes ont marqué le lieu de leur empreinte. 69 pièces monumentales forment le plus grand musée français d'art contemporain à ciel ouvert. Celles de la première et de la seconde édition de Underground effect s'y ajouteront. 

Si vous ne connaissez pas le quartier d'affaires de Paris La Défense, voici un rendez-vous à ne pas manquer avec Paris La Défense Urban Week !

Pour plus d'infos :

Comment y aller :

RER A
Métro ligne 1
Tram T2

source image : Autopsiart Projet Saato 

3 septembre 2016

Passage de relais artistique entre deux artistes : UPCYCLING BERLIN PROJEKT

La présentation de la suite du travail de l'artiste plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " arrive à grands pas, avec l'UPCYCLING BERLIN Projekt. 

Pour ce passage de relais artistique Christophe Horlain collabore avec la pochoiriste Céline Lebovitch. Il lui a transmis culturellement, la matière d'affiches issue de son oeuvre détruite par les danseurs-performeurs Luc Reboullet et Nawel Oulad lors d'une performance in situ intitulée " Mémoire Deconstructive ". Celle-ci a eu lieu au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer en juillet 2014.

Par cette action, Céline Lebovitch permet à l'oeuvre une translation dans le temps. L'artiste travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l'origine de la matière, lui redonnant son aspect d'affiche.

Céline Lebovitch procède à l'UPCYCLING de cette matière, lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message.



Christophe Horlain*

Né en 1973 à REIMS, il vit et travaille à Paris. 
Il a étudié l'histoire de l'art architectural auprès de guides conférenciers.
Fréquentant des étudiants des beaux arts, il a eu la chance de les accompagner dans leurs travaux et recherches, ce qui lui a permit d'avoir un regard sur l'art contemporain.
Sa plus grande fascination reste les vitraux. La lumière de ceux-ci, leurs couleurs vives ou ternes ont inspiré Christophe Horlain dans sa façon de développer son art, le vitrail est le seul art ou la lumière est dans l’œuvre. 

A partir de son activité d’éducateur spécialisé et d’animateur plasticien, il a développé sa création autour de la notion de territoires, la cité et son architecture. Le travail de Christophe Horlain autour de la couleur donne vie à ses œuvres sans recherche figurative. Son regard porté sur l’évolution de la société, s’interroge sur le plan moral et psychologique, s’imposant dans le développement de ses installations.
Dernièrement ses interrogations sur les notions de temps et de mémoire liées au passé à donné naissance à sa création in situ à Berlin de l’œuvre " Passé du temps qui passe ". 

Chirstophe Horlain est le cofondateur de l'association DiverZarts en 2013, il est en charge du développement artistique.



Céline Lebovitch*
Née en 1973 en Seine-Saint-Denis.
Elle a toujours été attirée par l'art, la musique, le théâtre, et le dessin. Artiste autodidacte, Céline Lebovitch est pochoiriste et utilise principalement la bombe. Mais le temps et les rencontres l'amènent à travailler différemment.
Elle aime expérimenter sur tous les supports, rien ne l'arrête du moment qu'elle se sente libre de penser et de s'exprimer, elle ne refuse qu'une chose : devenir insensible.

La rue est également un bon moyen d'exposer, Céline Lebovitch aime la rue car elle aime les gens, l'échange et le partage.
L'art lui permet d'extérioriser ses révoltes, ses coups de gueules ! (Elle en a des tonnes alors elle n'a en a pas fini de peindre). Son travail c'est elle !!! Du vif, de l'impulsif, des couleurs, du sombre parfois, de l'écorché souvent, des plaies, une atmosphère; enfin tout plein de choses en constantes réaction, un univers : PUNK'S NOT DEAD.


La présentation d'UPCYCLING BERLIN Projekt commence le 13 septembre prochain à la Ville A des Arts. Nous vous attendons dès 14 heures pour découvrir cette collaboration entre l'art contemporain et l'art urbain :




UPCYCLING BERLIN PROJEKT
Porte des Allemands
du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 
entrée libre

Boulevard André Maginot
57000 METZ


*******

Précédente présentation :
Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016
de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures
Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris


Contacts DiverZarts

Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

Elisabeth Porpé - Chargée de communication 
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26


Télécharger le DOSSIER PRESSE




* Source texte : DiverZarts et Chrystel Bofestival

LANCEL : Une exposition pour leur anniversaire

source image : www.lancel.com

En 2016 la marque LANCEL que j’apprécie beaucoup - sauf ma CB - fête ses 140 ans. Pour l'occasion LANCEL nous propose une exposition itinérante ... dans un bus, du 1er septembre au 6 novembre 2016 en plusieurs étapes : Paris - Bruxelles - Nice - Toulouse - Lyon. Toutes les dates ICI.

Pour les parisiennes comme moi, nous pouvons découvrir cette exposition lors de deux sessions :

Du  1er au 4 septembre de 11 heures à 20 heures, quai de la Tournelle (en face de Notre Dame, métro Maubert Mutualité).

Du 9 au 11 septembre de 11 heures à 20 heures, Place de la Bastille.

Pour ma part, j'irai voir l'exposition LANCEL pendant le week-end du 10/11 septembre prochain.

Bon week-end à tous & toutes !

ARTY BERCY 2 - Le street-art à la portée de tous

Fan de street-art je reviens vers vous pour vous proposer un bon plan pour ce week-end et la semaine à venir au centre commercial BERCY 2.


Ajouter une légende
Du 3 au 10 septembre 2016, devenez acteur d'une création artistique inédite du duo d'artistes SUPERPOSE. Rencontrez les artistes qui réaliseront une oeuvre pendant 7 jours ! Assistez au work in progress de la fresque dans leur atelier éphémère au cœur du centre.

SUPERPOSE est un projet artistique élaboré par deux artistes plasticiens, Jéronimo (Nantes) et Jérôme Désert (Bruxelles).

Ils réalisent des dessins en très grands formats inspirés des lieux parcourus et des personnes rencontrées. Ils sont ensuite collés sur les murs des villes.
Par cette intervention, les artistes du projet SUPERPOSE cherchent à établir un lien entre un territoire et ses habitants.

Le collectif SUPERPOSE investit Bercy 2 et ira à votre rencontre pour réaliser une fresque représentant la vie du centre commercial dont VOUS êtes les acteurs.

©Gregory Voivenel


Une programmation variée pour découvrir ou redécouvrir le street-art. Des Ateliers gratuits, pour tous publics : 


SAMEDI 3 SEPTEMBRE

Venez rencontrer les artistes, vous figurerez peut-être dans l’une de leurs fresques. Atelier créatif : inscrivez-vous pour participer à la fresque en hommage aux street artistes. 
Toutes les 15 minutes de 15 heures à 18 heures.

DIMANCHE 4 SEPTEMBRE - ATELIER BAR À POCHOIRS

Inscrivez-vous pour customiser certaines des palissades et exprimer votre inventivité à coups de pochoirs et marqueurs.Toutes les 15 minutes de 15 heures à 18 heures.


SAMEDI 10 SEPTEMBRE - REVELATION & ATELIER

Préparez-vous pour la révélation de l'œuvre. Inscrivez-vous pour finir le collage de l'œuvre avec les artistes. Atelier à 16 heures.

L’œuvre réinvente les espaces de Bercy 2 pendant 3 mois, offrant un regard nouveau sur cet édifice emblématique conçu par Renzo Piano. SUPERPOSE décloisonne les espaces, creuse et déconstruit. Pour s’arrêter, regarder, se perdre et voir différemment un lieu familier.


Participez également au concours photo et gagnez une oeuvre originale des artistes de SUPERPOSE Du 10 au 25 septembre, mettez-vous en scène devant les palissades et postez vos photos sur les réseaux sociaux #Artybercy2.

Plus d'info sur le site ccbercy2.com

Je vous souhaite à tous un bon week-end et j'attends vos commentaires sur cette programmation très urbaine.

Centre Commercial BERCY2
4, place de l'Europe
94220 CHARENTON-LE-PONT
Métro ligne 8 : Liberté ou Porte de Charenton

Source : CC Bercy2

1 septembre 2016

Le passé du temps qui passe vu par Christophe Horlain

La rentrée du blog a démarrée avec des articles vous présentant Christophe Horlain et l'association DiverZarts. Mais bien avant, je vous avais proposé un article sur Céline Lebovitch (Miss Fuck), que j'ai relayé pendant les vacances sur les réseaux sociaux. Pour cette nouvelle session artistique, elle s'associe au projet de Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " " Vergangenheit der Zeit, die vergeht" que je souhaite vous présenter en partenariat avec DiverZarts.


A l'origine de ce projet, le plasticien Christophe Horlain comme l’avait fait dès l’année 1949 l’artiste Jacques Villeglé, figure majeure des nouveaux réalistes s’attaque à l’affiche urbaine pour en extraire la matière.

Jacques Villeglé utilisait la lacération pour créer ses œuvres, Christophe Horlain utilise la découpe pour reconstituer trois formats d’affiches existantes, qu’il recompose en sculptures habillées de tirages photos de Berlin Est / Ouest de 1987 de Thomas Jung, évoquant les strates de la mémoire. Ce dispositif a été mis en situation dans six différents lieux de Berlin et photographié. La dernière mise en situation a fait l’objet d’une performance filmée de la destruction de deux de ces sculptures.

Il construit au travers d’un regard croisé avec la photo, la vidéo, le son et la performance d’art vivant, une œuvre globale intitulée " Passé du temps qui passe ". 

Cette œuvre, produite dans le cadre d’un projet intitulé " BERLIN Projekt " initié par l’association DiverZarts durant 3 semaines à Berlin (juin-juillet 2014) et réunissant différents intervenants (Artiste, vidéaste, danseurs, web designer, blogger et logisticiens) a été présentée à Villejuif et Paris respectivement en septembre et novembre 2014.


A partir de la performance finale du projet intitulée " Mémoire Déconstructive " qui à eu lieu à Berlin le 13 juillet 2014 (arrachage, décollage, matière rejetée comme un déchet par deux danseurs (Luc Reboullet et Nawel Oulad) lors d’une performance improvisée autour de la libération de la mémoire au Mémorial du mur de Berlin - Gedenkstätte Berliner Mauer) l’artiste plasticien Christophe Horlain, culturellement, transmet à l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch cette matière provenant de la destruction de ses sculptures évoquant la mémoire et le temps.

Arrachage et recollage d'affiches dans Berlin

Découpe en atelier des affiches arrachées

Les deux danseurs (Nawel Oulad et Luc  Reboullet)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"

Les deux danseurs (Luc  Reboullet et Nawel Oulad)
lors de la performance improvisée autour de la libération de la mémoire au mémorial du mur de Berlin
Extrait de la vidéo "Mémoire Déconstructive"



Par cette transmission de la matière, il transmet également cette notion de Temps et de Mémoire qui imprègne son œuvre " Passé du temps qui passe ". Il donne une continuité dans le futur à cette matière par l’intervention de l’artiste Céline Lebovitch et par là même une continuité de l’œuvre.

Celine Lebovitch (Miss Fuck) est une artiste pochoiriste sensible à l'actualité, mettant un point d'honneur dans son travail à conjuguer la pertinence des sujets traités et une forme d'esthétisme déstructurée. En effet, dans ses œuvres sur toile et papier, elle superpose, interpose, et transpose la matière pour en ressortir l'essence. C'est dans ce sens que la phase de destruction de l'œuvre de Christophe Horlain l'a particulièrement touchée.

Dans la continuité de son œuvre elle va à son tour, déstructurer, pocher, déchirer, coller, reconstituer, recomposer, pour donner par son processus artistique et sa propre empreinte visuelle et graphique, une nouvelle vie à ces affiches ... comme si ses œuvres sortaient d’un mur.

Cette phase de destruction rallie ces deux artistes et rend leur collaboration évidente.

Par ses actions, elle va permettre à l’œuvre une translation dans le temps. L’artiste Céline Lebovitch travaille désormais sur le " Futur du temps qui est passé ", elle revient à l’origine de la matière, lui redonnant son aspect d’affiche. Elle procède à l'UPCYCLING de cette matière lui redonnant de la valeur artistique, laissant la poussière de la mémoire retomber dans le cadre et transmettant par là un nouveau message sur le temps.

C’est la revalorisation de la matière des affiches issues du premier projet BERLIN PROJEKT qui donne naissance à l’intitulé de  UPCYCLING BERLIN PROJEKT.

Cette Présentation d’Art© réuni l’art contemporain autour de l’œuvre du plasticien Christophe Horlain " Passé du temps qui passe " faisant appel aux médias de la sculpture, la photo, la vidéo, les arts vivants et l’art urbain au travers d’un regard croisé sur cette œuvre de l’artiste pochoiriste Céline Lebovitch qui recycle dans ses tableaux les déchets d’affiches issus de la performance " Mémoire Déconstructive ".


UPCYCLING BERLIN PROJEKT
Porte des Allemands
du 5 au 29 janvier 2017

mardi à dimanche de 14 heures à 17 heures 
entrée libre

Boulevard André Maginot
57000 METZ


*******

Précédente présentation :
Galerie La Ville A des Arts
du 13 au 18 septembre 2016
de 14 heures à 19 heures

Vernissage 13 septembre 2016 de 18 heures à 21 heures
Finissage 17 septembre de 14 heures à 20 heures

15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris

Contacts DiverZarts

Pascal Hun - Responsable administratif
diverzarts@free.fr
06.80.27.33.31

Elisabeth Porpé - Chargée de communication 
Presse et Réseaux sociaux
zaromchaelisabeth@gmail.com
06.15.96.19.26


Télécharger le DOSSIER PRESSE


BERLIN Projekt LE BLOG


Source photos et texte : association DiverZarts